Madrid förbereder sig på att, i flera veckor, bli ett av de viktigaste fotografiska centra i Europa Tack vare FUJIKINA Madrid 2026, festivalen som arrangeras av Fujifilm, som anländer till huvudstaden med ett brett, deltagande program utformat för alla målgrupper. Det officiella arkitektkollegiet i Madrid (COAM) kommer att vara epicentrum för ett evenemang som strävar efter att bli en oumbärlig sammankomst för dem som upplever fotografi professionellt eller helt enkelt som en passion.
Huvudevenemanget kommer att hållas den 23 och 24 maj på COAMÄven om evenemanget börjar tidigare med utställningar och kulturella erbjudanden som utökar FUJIKINAS räckvidd i hela staden, kommer mästarklasser, praktiska workshops, livedemonstrationer, fotopromenader, tekniska tjänster och testområden för utrustning att samexistera med ett robust utställningsprogram som placerar Madrid stadigt på den internationella kartan för samtida fotografi.
En europeisk festival med gemenskapsanda
FUJIKINA anländer till Madrid efter att ha passerat Europeiska städer som Barcelona, Berlin, London, Stockholm eller Arlesbefäster sin position som en av de största branschhändelserna på kontinenten. Långt ifrån att vara en enkel produktmässa prioriterar formatet ett mer intimt och upplevelsebaserat tillvägagångssätt, där teknologi samexisterar med reflektion och utbyte mellan skapare, industri och allmänhet.
Organisationen betonar att Det är inte bara ett varumärkesevenemangutan snarare ett utrymme för dialog med fotografiska gemenskapen. Som José Márquez, produkt- och projektchef på Fujifilm, förklarade är målet att prioritera ett nära samarbete med dem som arbetar med och deltar i projektet, och främja horisontell dynamik mellan talare, deltagare och specialiserade tekniker.
I detta avseende inkluderar FUJIKINA en del av historiska arvet från stora händelser som PhotokinaDen legendariska Kölnmässan, som i årtionden satte tonen för branschen, har anpassat den andan till ett mer modernt format: mindre fokuserat på den rent kommersiella presentationen och mer inriktat på direkt erfarenhet, utbildning, praktik och communitybuilding.
"Vid detta unika evenemang som är FUJIKINA Madrid firar vi bildernas kraft och deras skapare””, konstaterade Eduardo López, chef för FUJIFILM Imaging and Recording Media i Spanien, och betonade även rollen av allianser med enheter som World Press Photo eller PHotoESPAÑA för att formulera ett projekt med en tydlig kulturell koppling.
Datum, plats och program för alla nivåer
Festivalens kärna kommer att äga rum på 23 och 24 maj på Madrids officiella arkitektkollegiumCOAM (Officiella arkitektkollegiet i Madrid) är ett återkommande inslag i stadens kulturkalender och förvandlas till ett verkligt fotografiskt centrum. Från bottenvåningen till olika gallerier kommer COAM att vara värd för konferenser, utställningar, demonstrationsområden och utrymmen dedikerade till experiment med stillbilder och video.
Programmeringen är utformad för att yrkesverksamma, studenter, amatörer och innehållsskapareDe som besöker COAM kommer att hitta mästarklasser, paneldiskussioner, workshops, praktiska sessioner och guidade fotovandringar som utforskar olika delar av Madrid och drar nytta av staden som en kreativ miljö.
Dessutom inkluderar festivalen livedemonstrationer och fotograferingar på platsdär kompletta arbetsflöden kan observeras, från inspelning till redigering och utskrift. Denna kombination av teori och praktik syftar till att säkerställa att upplevelsen inte begränsas till att lyssna på presentationer, utan att publiken kan tillämpa idéer, lösa tvivel och prova olika tekniker och verktyg på nära håll.
Utanför den centrala helgen har COAM redan aktiverat en Förhandsvisning i byggnadens lobbyDen är tillgänglig för allmänheten från slutet av april och förblir öppen till festivalens stängning. Denna kontinuitet över tid förstärker FUJIKINAS betydelse inom Madrids kulturella agenda, utöver de två dagar av intensiva aktiviteter.
Huvudpersoner och innehåll: stora namn och olika perspektiv
En av de stora attraktionerna med FUJIKINA Madrid 2026 är deltagandet av fotografer och kulturagenter på toppnivå från den nationella och internationella scenen. Bland de bekräftade namnen finns bland andra Alberto García-Alix, Estela de Castro, Samuel Aranda, Álvaro Sanz, Joan Vendrell, Toni Amengual, Nerea Garro, Rodrigo Roher, María Santoyo och Sonia Celma (PHotoESPAÑA).
García-Alix, en nyckelfigur inom samtida spansk fotografi, kommer att presentera Frånvaro som stimulansDenna presentation, i form av en visuell föreläsning, reflekterar över hur frånvaro, dess närvaro i livet och dess emotionella tyngd genomsyrar hennes verk. Till texten i hennes presentation kommer sextioåtta bilder, mestadels tidigare opublicerade och skapade under de senaste femton åren, att bifogas.
Närvaron av skapare som Estela de Castro eller Nerea Garro Den introducerar perspektiv som är djupt förknippade med porträtt, minne och mänskliga relationer, medan fotografer som Samuel Aranda och Toni Amengual bidrar med tillvägagångssätt kopplade till fotojournalistik, landskapet och sociala realiteter. Denna mångfald av banor syftar till att representera det breda spektrumet av sätt att förstå och praktisera fotografi idag.
Förutom författarna som formar programmet, involvering av yrkesverksamma som t.ex. María Santoyo och Sonia Celma Det stärker kopplingen till kuratorfältet och till långvariga projekt som PHotoESPAÑA. Resultatet är ett program som kombinerar etablerade röster med nya profiler, vilket skapar en miljö där det är möjligt att lyssna, debattera och jämföra perspektiv.
Utställningar på COAM: What is born och grupputställningen Fujikina
Utöver utbildnings- och demonstrationsaktiviteter är FUJIKINA Madrid 2026 helt integrerad i stadens utställningsscenCOAM är värd för två kompletterande utställningar som förvandlar byggnaden till ett utrymme för fördjupning i samtida fotografi.
Å ena sidan utställningen Vad som födsMatías Costas utställning presenteras som en av huvudspåren i det officiella programmet för PHotoESPAÑA 2026. Utställningen följer författarens historia från slutet av nittiotalet, då han vann PHotoESPAÑA 1998 Discoveries-priset, till senare utvecklingar där hans språk blir mer introspektivt och personligt.
Bestående av 81 delar — 59 fotografier och 22 anteckningsbokssidor — Det som föds tar upp teman som minne, identitet och autofiktion.Med Costas egna ord är det ett sätt att återvända till ursprunget och granska den väg som vandrats ur ett nutidsperspektiv, något som gör att vi kan förstå utvecklingen av hans verk och det sammanhang i vilket det har utvecklats.
Parallellt är COAM värd för en kollektivutställning direkt kopplad till FUJIKINA Madrid 2026Utställningen, som också är curerad av Matías Costa och har en museografisk design av Natalia Garcés, sammanför 27 fotografier av fem konstnärer som utforskar viktiga frågor inom samtida fotografisk praktik: territorium, familj, makt, porträtt och vardagsliv.
Verken i grupputställningen producerades i RÅ rymdlabb med Fujifilm fotopappersom betonar vikten av bildens materialitet och dialogen mellan teknologi, laboratorium och konstnärligt skapande. Mellan de två utställningarna kan besökaren uppfatta hur tradition, innovation och nya visuella berättelser möts i samma rum.
FUJIKINA-upplevelsen: rör, prova, skriv ut
En av de utmärkande egenskaperna hos FUJIKINA Madrid 2026 är möjligheten att prova toppmodern utrustning på platsDeltagarna kommer att ha tillgång till specifika områden för att experimentera med kameror, objektiv, tillbehör och utskriftslösningar, tillsammans med teknisk personal som kommer att svara på frågor och föreslå konfigurationer baserat på varje användares behov.
Bland de närvarande lagen finns X100VI premium kompaktX-serien, inriktad på hybridfotografering och -video, och GFX-mellanformatserien, designad för de som söker högsta bildkvalitet, kommer att visas. Det kommer också att finnas INSTAX-instantkameror, bärbara skrivare och professionella utskriftssystem som gör det möjligt för besökare att testa resultat på olika medier och ytbehandlingar.
Fokus ligger inte bara på att visa produkten, utan på att erbjuda praktiska erfarenheter i verkliga situationerFrån studiosessioner till gatufotograferingsworkshops under fotopromenader erbjuder festivalen ett brett utbud av alternativ. På så sätt kan festivaldeltagarna utforska vilka verktyg som bäst passar deras arbetsstil eller personliga förhållningssätt till fotografering.
Dessutom kommer FUJIKINA att erbjuda deltagarna en tjänst av Lån och uthyrning av kameror och objektiv på platsDetta gör det enklare för de som inte äger viss utrustning att använda den under aktiviteter eller att ta egna foton runt om i staden. Avsikten är att sänka åtkomstbarriärerna och låta allmänheten experimentera utan att behöva äga all utrustning.
Parallellt kommer en tjänst att aktiveras Gratis kontroll och städning För användare av Fujifilm-utrustning. Specialiserade tekniker kontrollerar kamerornas och objektivens skick, utför grundläggande underhåll och svarar på frågor relaterade till drift, konfigurationer eller eventuella problem.
Fotografi, tryck och teknologins roll
I samband med FUJIKINA Madrid 2026, reflektionen över utvecklingen av den fotografiska marknaden Och tryckeriernas roll har en betydande betydelse. Som Eduardo López förklarar har sektorn inte återvänt till nivåerna från år 2000, då analog film var som mest populär, till stor del på grund av smartphones inverkan och den utbredda användningen av digitala bilder.
Trots den nedgången jämfört med den analoga toppen markerade pandemin en vändpunkt inom fotografisk tryckningAtt spendera tid hemma fick många att granska arkiv, välja ut fotografier och skapa fysiska album, vilket återupplivade en process som kräver paus och noggrant övervägande. Denna återupptäckt av den tryckta kopian har återupptagit debatten om vad det egentligen innebär att bevara ett fotografi.
Ur detta perspektiv betonas det att Fotografi ökar i värde med tidenSärskilt när det sker i form av tryckta exemplar, böcker eller utställningar. I motsats till sociala mediers flyktiga natur och digitala arkivs bräcklighet uppfattas tryckning som ett sätt att fixera minnet, både i den personliga sfären – familjealbum, vardagsminnen – och i de kulturella och institutionella sfärerna.
Festivalarrangörerna funderar också över hur Artificiell intelligens kan spela en roll i hanteringen av stora arkiv personligt, vilket underlättar valet av relevanta bilder och indirekt förbättrar utskriftsmöjligheterna. Utmaningen ligger inte så mycket i tillgången till utskriftsteknik, utan i att hitta tid och verktyg för att sålla igenom, organisera och bestämma vad som förtjänar att överföras från hårddisken till papper.
I detta hybridscenario presenterar sig FUJIKINA som en mötesplats där Digitala, analoga och smartphones samexisterarDetta återspeglar den nuvarande verkligheten inom fotografisk konsumtion. Mobilkameror har demokratiserat bildproduktionen, men tryckta kopior, fotoböcker och utställningar är fortfarande nyckeln till att bygga ett bestående visuellt arv.
Från mobiltelefoner till kameror: nya vanor och en återgång till analoga
Framväxten av smarttelefonen med kamera och expansionen av sociala nätverk som t.ex. Instagram eller TikTok De har i grunden förändrat hur fotografering produceras och delas. Idag är den integrerade kameran en av de viktigaste försäljningsargumenten för telefoner, vilket har förvandlat bilden till ett vardagligt och praktiskt taget universellt språk.
Denna process har haft ambivalenta effekter. Å ena sidan har den inneburit en exempellös demokratisering av tillgången till fotografiNästan vem som helst kan filma sin omgivning och dela sina bilder. Å andra sidan har det lett till en viss devalvering av uppfattningen om professionellt arbete, i takt med att idén att "vem som helst kan ta bilder" med en telefon har spridit sig.
Fujikinas chefer påpekar att branschen, snarare än att se mobiltelefoner som en fiende, har omfamnat dem som en allierad som också genererar utskrivbara bilderMånga av de fotografier som nu omvandlas till fysiska kopior, album eller presenter kommer just från smartphones, vilket öppnar upp möjligheter för utskriftstjänster, filhantering och skapandet av personliga produkter.
Samtidigt, en förnyat intresse för analog teknik bland yngre generationerDe som, utan att ha upplevt filmens eller "klassisk" omedelbar fotograferings era, närmar sig nu dessa format som ett alternativ till digital omedelbarhet. Filmkameror, vinylskivor och alternativa framkallningstekniker blir en del av en visuell kultur där det långsamma och taktila återfår mark.
I praktiken samexisterar två viktiga konsumentbeteenden: ett till Lekfull och social, med fokus på mobil och omedelbar delningOch en annan, mer kreativ och specialiserad, som förlitar sig på dedikerade kameror, träning och sökandet efter en unik stil. FUJIKINA Madrid 2026 tillgodoser båda profilerna och erbjuder utrymmen för både nybörjare och de med etablerade karriärer.
Strategiska allianser och festivalens kulturella dimension
En av faktorerna som förklarar vikten av FUJIKINA Madrid 2026 inom kulturkalendern är nätverk av samarbeten med institutioner och organisationer inom sektornKopplingen med PHotoESPAÑA, World Press Photo eller Fundación MAPFRE placerar festivalen i ett ekosystem där konst, industri, utbildning och kritisk reflektion möts.
Inom ramen för PHotoESPAÑA, program som upptäckter FUJIKINA erbjuder en plattform för nya fotografer att presentera sina verk för yrkesverksamma och viktiga intressenter. I år kommer det vinnande projektet också att få Fujifilm-utrustning som konkret stöd för sin utveckling, vilket förstärker idén att festivalen inte bara ställer ut verk utan också främjar nya karriärer.
COAM fungerar i nästan en månad som en korsning mellan utställningar, utbildningsaktiviteter och tekniska demonstrationer, en ovanlig blandning som gör det möjligt för allmänheten att förflytta sig från ett konferensrum till en utställning eller ett område för testning av utrustning utan att lämna samma byggnad.
Medverkan av enheter som MAPFRE-stiftelsenMed en lång historia av att organisera stora fotoutställningar i Madrid, tillför Fujikina lager av legitimitet och historisk kontext till projektet. På så sätt uppfattas Fujikina inte bara som en engångsföreteelse, utan som en del av ett bredare nätverk av initiativ som arbetar för att främja och studera bilden.
En annan symbolisk detalj är valet av nejlika som ett representativt element i denna utgåvaDetta anspelar på ett emblem nära kopplat till Madrids identitet. Med denna gest betonar festivalen att den inte bara "landar" i staden, utan snarare strävar efter att integrera sig i dess kulturella struktur och engagera sig i dess symboler och historia.
Tillgänglighet, allmänheten och Madrids roll i Europa
FUJIKINA Madrid 2026 föds med ett starkt engagemang för tillgänglighet och öppenhet för olika målgrupperMånga av aktiviteterna – särskilt utställningar, demonstrationer och vissa föredrag – kommer att vara gratis, vilket gör det enklare för alla fotointresserade att besöka COAM utan betydande ekonomiska hinder.
Festivalen är utformad för att vara värd för Från professionella fotografer till konstskolestudenter, innehållsskapare och nyfikna individer som vill närma sig mediet för första gången. Kombinationen av format – föreläsningar, workshops, visningar, informella möten – gör det möjligt för varje besökare att bygga sin egen resplan baserat på sin erfarenhetsnivå och sina intressen.
I ett europeiskt sammanhang förstärker FUJIKINAS ankomst till Madrid stadens position som viktig plats för samtida fotografiAtt lägga festivalen till andra milstolpar som PHotoESPAÑA, storformatsutställningar på institutioner och det växande antalet oberoende utrymmen tillägnade bilden.
Efter att ha evenemang i andra huvudstäder och kulturcentrum över hela kontinenten ansluter sig FUJIKINA till ett nätverk av evenemang som tillsammans, De satte takten för den fotografiska debatten i Europa.Valet av COAM som mötesplats, i kombination med samarbete med lokala agenter, förstärker Madrids roll som värd och samtidigt som generator av eget innehåll och förslag.
Med allt detta i åtanke ser 2026 års upplaga ut att bli ett särskilt relevant ögonblick för dem som vill följa hur det fotografiska mediet förändras: vilka problem upphovsmän står inför, hur branschen förändras efter två decennier av digitalisering och vilken plats bilden intar i ett samhälle mättat av skärmar.
Konferenser, utställningar, deltagandeaktiviteter, områden för testning av utrustning och ett nätverk av institutionella partnerskap gör FUJIKINA Madrid 2026 mycket mer än bara en fotofestivalUnder programveckorna förvandlas COAM (Officiella arkitektkollegiet i Madrid) och hela staden till ett laboratorium där reflektion och praktik, analogt förflutet och digitalt nu, framväxande talanger och etablerade personer möts. För de som upplever bilden som ett arbetsverktyg, en uttrycksform eller helt enkelt ett dagligt nöje, lovar evenemanget att bli en unik möjlighet att stanna upp, observera och ompröva sin relation till fotografi i en tid av ständig förändring.