Vi bor omgivna av logotyper vi omedelbart känner igenPå våra telefoner, i våra sportkläder, i vårt morgonkaffe eller i musiken vi lyssnar på. Många av dessa symboler har blivit så vanliga att vi glömmer att bakom var och en finns ett kreativt sinne som fattat noggranna beslut om färg, form, typografi och betydelse.
Det märkliga är att i många fall, Logotypen har överträffat sin egen skapare i berömmelse.Vi vet vad Nike, Apple, KFC eller Ferrari är, men nästan ingen kan namnge de personer eller studior som skapade dessa varumärken. I den här artikeln ska vi lyfta på ridån: vi får se som designade några av de mest ikoniska logotyperna av världen, hur de föddes, vilken historia de bär på och vad vi kan lära oss av de stora mästarna inom varumärkesbyggande.
Logotyper för kända varumärken och designers (eller berättelser) bakom dem
Vissa legendariska logotyper har en mycket tydlig upphovsman; andra kommer däremot från historiska anekdoter, affärsbeslut eller sammankopplade omdesigner där flera myndigheter var inblandade. Vi börjar med tio välkända fall där logotypen helt har överskuggat skaparen.
Vissa legendariska logotyper har en mycket tydlig upphovsman; andra kommer däremot från historiska anekdoter, affärsbeslut eller sammankopplade omdesigner där flera myndigheter ingrep och designstudierVi börjar med tio välkända fall där logotypen helt har överskuggat skaparen.
KFC: översten som blev en ikon
Kentucky Fried Chicken-logotypen, numera förkortad till KFCFranchisen har alltid kretsat kring dess grundare, överste Harland Sanders. Sedan 1952 har hans ansikte varit det offentliga ansiktet utåt för friterade kycklingkedjan med säte i Louisville, Kentucky. I de tidiga versionerna framstod översten med ett mer seriöst uttryck och en ganska rudimentär grafisk design.
Med tiden har olika omdesigner förvandlat den till en vänligare, enklare och mer tillgänglig karaktäralltid åtföljd av den företagsröd färg som vi nu automatiskt förknippar med varumärket. Det intressanta här är att den specifika upphovsmannen till den första logotypen inte är fullständigt dokumenterad; vad vi vet är vem som var ansvarig för de stora visuella förändringarna.
År 1991 ändrades varumärket officiellt från Kentucky Fried Chicken till förkortningen KFCÅr 1997 genomförde Landor Associates en av de viktigaste omdesignerna och anpassade logotypen till en mer modern stil. Senare, 2007, genomförde varumärkesbyrån Tesser ytterligare en större uppdatering, förfinade översten och befäste den identitet vi ser idag i butiker, förpackningar och reklam.
PlayStation: P:et och S:et som definierade en generation
PlayStation-logotypen är en av de mest igenkännliga symbolerna i videospelshistorien, med den tredimensionellt P och S:et som omger detDess skapare är Sakamoto Manabu, en japansk designer som arbetade som Senior Producer på Sony Creative Center när uppdraget uppstod.
Som Sakamoto själv har berättat i intervjuer hade han bara varit på Sony i tre år när han erbjöds möjligheten att designa identiteten för en ny konsol med ett koncept som var helt annorlunda än vad som fanns tidigare. Han tillbringade några dagar fältarbete i videospelsbutikerHan studerade marknaden och fördjupade sig i referenser, eftersom han öppet erkände att han inte var någon expert på spel.
Efter två veckors intensivt arbete och ett femtiotal skisser började idén ta form. kombinera bokstäverna P och S i ett rymdspel som antydde tredimensionalitet och glädje. Han valde grundläggande färger för att förmedla enkelhet och konstruerade en liten visuell "trompe l'oeil" där P:et stiger upp och S:et utvecklas på planet. Resultatet, som presenterades 1993, blev en logotyp som fortfarande är synonym med videospel även årtionden senare.
Beatles: en logotyp improviserad av en batteriförsäljare
Logotypen för Beatles Det föddes nästan av en slump 1963. Brian Epstein, bandets manager, och Ringo Starr åkte till Drum City-butiken i London för att leta efter ett nytt trumset till Ringos debut. Instrumentet som valdes var ett Ludwig, som redan bar tillverkarens märke på framsidan av trumman.
Epstein begärde att gruppens namn också skulle finnas med på bastrumman, men med större framträdande plats än Ludwig-logotypenIvor Arbiter, butiksägaren, tog en penna och papper och skissade snabbt orden "The Beatles", med B och T som betoning för att betona ordet "beat". Skissen hamnade i händerna på kalligrafen Eddie Stokes, som snabbt ritade in den på trumskinnet.
Det där snabba och billiga ingreppet – det sägs ha kostat runt 5 kg av tiden– Den blev en av de mest berömda musiklogotyperna i historien, reproducerad på tusentals trumset, skivor, affischer och merchandise.
Ferrari: från flygplanskropp till mytens kropp
Den skenande hästen av Ferrari Det föddes inte i en designstudio, utan på flygkroppen av ett flygplan från första världskriget. Emblemet tillhörde den italienska flygande esset Francesco Baracca, som brukade måla en svart häst på sina flygplan.
År 1923 vann Enzo Ferrari ett lopp på Savio-banan nära Ravenna, där han träffade Baraccas föräldrar. Grevinnan Paolina Biancoli bad honom att adoptera sin sons häst som ett emblem för sina bilar och försäkrade honom att det skulle bringa honom tur. Enzo accepterade förslaget och modifierade den ursprungliga designen: hästen blev svart på en gul bakgrund (färgen på Modena, hans hemstad) och integrerades i en sköld som med åren skulle bli en av de mest kraftfulla symbolerna inom bilindustrin. Denna typ av emblem är relaterad till logotyper inspirerade av naturendär faunan eller floran blir ett utmärkande drag.
Äpple: från barockscen till bitet äpple
Källa: Very Security
Historien om logotypen för Apple Det är ett tydligt exempel på hur en radikal förändring kan definiera ett varumärkes visuella framtid. År 1976 lanserades företaget med en logotyp designad av Ronald Wayne, den tredje medgrundaren. Det var en mycket komplex illustration: Isaac Newton läser under ett äppelträd, med ett äpple som snart faller på hans huvud, omgiven av ramar och band.
Steve Jobs ansåg att emblemet för utsmyckad, intellektuell och svår att reproducera i små format. Bara ett år senare beställde han en ny design från Rob Janoff från byrån Regis McKenna. Janoff förenklade allt till dess essens: ett stiliserat äpple med en tugga tagen ur det och, i sin första version, med horisontella färgband för att betona att Apples datorer kunde återge färg.
Med tiden övergav märket de flerfärgade ränderna till förmån för monokroma versioner i grått, svart eller metallic, mer i linje med en teknologisk och minimalistisk estetik. tugga av äpplet Den har varit föremål för många tolkningar: en hyllning till Alan Turing, en ordlek mellan "bite" och "byte", eller helt enkelt en skalningsanordning för att undvika att den liknar ett körsbär. Janoff själv har kommenterat att bettet hjälper till att tydligt identifiera frukten och ge den en igenkännbar proportion.
Chanel: två C som blev eviga
Monogrammet av Chanel Det är förmodligen en av de mest hållbara och bestående logotyperna inom lyxsektorn. Den designades omkring 1925 och består av två sammankopplade C:n, ett vänt framåt och det andra bakåt. Den blev snabbt synonym med elegans, rikedom och elitism, och har förblivit praktiskt taget oförändrad sedan dess.
Den mest allmänt accepterade versionen antyder att det var hon själv Coco Chanel Personen som designade emblemet använde det först i företagets butiker och registrerade det senare som varumärke. En annan teori antyder att symbolen kan ha inspirerats av emblemet för Château de Crémat, ett franskt slott vars vapensköld också inkluderade två sammanflätade C.
Oavsett dess exakta ursprung visar Chanel-logotypen hur en Enkelt och välutfört monogram Den kan överleva modeflugor, omdesigner och trender utan att förlora ett uns av sin styrka; det är därför den ofta nämns bland de kända klädmärken vars tecken består.
DreamWorks: ett barn på månen som klev ut ur en målning
Identiteten hos DreamWorks Animation Den grundades 1994 när Steven Spielberg, Jeffrey Katzenberg (dåvarande president för Disney Studios) och producenten David Geffen etablerade studion. Spielberg ville ha en bild som frammanade Hollywoods "guldålder" och samtidigt en känsla av filmisk drömskhet.
Det ursprungliga konceptet avbildade en man som satt på månen och fiskade. Uppdraget gavs initialt till Dennis Muren, visuell effektansvarig på Industrial Light & Magic (ILM), med lång erfarenhet av Spielberg-filmer. Muren föreslog att den, istället för en rent digital logotyp, skulle vara mer suggestiv. en handmålad logotyp.
Det är där konstnären Robert Hunt, en vän till Muren, kommer in i bilden. Han målade flera versioner tillsammans med Kaleidoscope Films och samarbetspartners som Dave Carson och Clint Goldman från ILM. Hunt föreslog en variant med en pojke som fiskar under en halvmånevilket fängslade Spielberg. Den bilden blev en symbol för studion, med flera animerade variationer anpassade till teman i sina filmer.
Louis Vuitton: ett monogram som förebådade global kultur
Det berömda monogrammet av Louis Vuitton Det går tillbaka till 1896. Georges Vuitton, son till grundaren Louis Vuitton, skapade de berömda sammanflätade initialerna "LV" som en hyllning till sin far, som hade dött fyra år tidigare. Hans mål var å ena sidan att differentiera sina produkter från imitationer och å andra sidan att bygga ett omedelbart igenkännbart varumärke.
Georges designade ett komplett motivsystem: initialerna LV läsbara trots att de är sammanflätadeEn romb med konkava sidor krönt av en fyrbladig blomma i mitten, samma blomma inverterad i positiv riktning och en cirkel med en blomma med rundade kronblad. Tillsammans blev dessa element ett av de första globala varumärkesmönstren i historien.
Mycket senare, 1965, erinrade sig Gaston-Louis Vuitton hur hans far hade skapat dessa motiv och betonade att monogrammet var ett sant banbrytande varumärkesimagestrategiPå senare tid förfinade den prestigefyllda kalligrapen Claude Mediavilla blommorna och ornamenten för att anpassa dem för användning som mönster på samtida väskor och resväskor.
Kodak: från akronymen EKC till den ikoniska röda och gula färgen
Utvecklingen av logotypen för Kodak Det är en resa genom mer än ett sekel av företagsidentitet. År 1907 introducerades den första symbolen: en cirkel innehållande initialerna EKC (Eastman Kodak Company). Det var en helt annan logotyp än den vi förknippar med varumärket idag.
År 1935 kom en av de första stora förändringarna: en rektangulär form dök upp med färgerna rött och gult, och initialerna EKC försvann till förmån för ordet "Kodak" på en ett mer självsäkert serif-typsnittDen designen fanns kvar fram till 1960, då rektangeln ersattes av en form med ett böjt hörn.
1971 kom den mest minnesvärda omdesignen: den berömda röda "lådan" på gul bakgrund, med Kodak-namnet och ett grafiskt element som antyder ett abstrakt K. 1987 förfinades typografin för att ge den ett mer dynamiskt och modernt utseende. Slutligen, 2006, förenklades symbolen helt: lådan försvann och ersattes av en... ren och rundad typografisk logotypUtvecklad med specialdesignad bokstäver av Allen Hori, är resultatet en enklare, fräschare och mindre retro logotyp, även om rött fortfarande är den dominerande färgen. Denna typ av utveckling analyseras ofta bland de fantastiska logotyper på grund av dess anpassningsförmåga.
Rolling Stones: rockens mest berömda tungomål
Sedan 1971 har bilden av Rolling Stones Den är oupplösligt förknippad med fylliga läppar och en fräck röd tunga. Logotypen har genererat astronomiska summor inom merchandising och har blivit synonym med respektlös rock.
Många tillskrev felaktigt designen till Andy Warhol på grund av hans samarbete med bandet på omslaget till "Sticky Fingers", men den verkliga upphovsmannen är John paschePasche, en ung designer som nyligen hade tagit examen från Royal College of Art i London, fick uppdraget. Mick Jagger ville ha en kraftfull symbol för bandets nya skivbolag, och Pasches förslag – inspirerat bland annat av Jaggers egen mun – godkändes omedelbart.
Vissa spårar logotypens ursprung tillbaka till 1969, då Jagger bad studenter vid Royal College att skicka in visuella förslag för bandet, och valde Pasches arbete, som bara tog 77 dollar för den ursprungliga illustrationen. Årtionden senare, 2012, beställde Stones Shepard Fairey (LYDA) En jubileumsuppdatering för 50-årsjubileet av bandets första konsert, med respekt för språkets essens men anpassad till en cirkulär ram med referenser till datumet.
Bra logotyp- och varumärkesdesigners: vilka de är och vad de har bidragit med
Utöver isolerade fall av specifika varumärken finns det en konstellation av visuella identitetsdesigners som har format varumärkesbyggandets historia. Deras logotyper studeras på designskolor och deras tillvägagångssätt förblir en riktmärke när man bygger starka varumärken.
Saul Bass: från film till företagsidentitet
Saul Bass (1920-1996) var en amerikansk grafisk formgivare känd för sina filmtexter och ikoniska affischermen också för sitt arbete med företagsidentitet. Han föddes i Bronx, studerade konst och startade, efter att ha arbetat för flera agenturer, sin egen studio på 50-talet.
Inom film revolutionerade han titelsekvenser med filmer som "Psycho", "Vertigo", "North by Northwest" och "Mannen med den gyllene armen". Samtidigt designade han logotyper för företag som AT&T, Minolta, United Airlines, Warner, Kleenex eller klocksystemet. Dess stil kännetecknas av användningen av mycket syntetiska geometriska former, tjocka streck, enfärgad och en mycket smart användning av negativt utrymme.
Alan Fletcher: den brittiske mästaren av syntes
Alan Gerard Fletcher (1931-2006) var en av de mest respekterade brittiska grafiska formgivareDaily Telegraph beskrev honom som "den mest respekterade grafiska formgivaren i sin generation". Medgrundare av Pentagram skapade han identiteter som logotypen för Reuters, 1965, baserat på 84 punkter som föreslog informationsöverföring; "V&A"-logotypen för Victoria and Albert Museum från 1989; eller Institute of Directors (IoD) logotyp, som fortfarande används.
Hans stil kombinerar en mycket skicklig användning av typografi, en subtil visuell humor och en mycket kraftfull formell syntes, vilket gör den till ett riktmärke för europeisk design under andra hälften av 1900-talet.
Sagi Haviv: "logos underbarn"
Sagi Haviv, född 1974 i Israel, är partner i den anrika firman Chermayeff & Geismar & HavivNew Yorker och andra medier har kallat honom "logotypunderbarnet". Han är utbildad vid Cooper Union School of Arts och har specialiserat sig på storskaliga företagsidentitetsprojekt.
Hans verk inkluderar logotyperna för US Open, National Geographic, Radio Free Europe, Kongressbiblioteket, Armani Exchange eller New York Harbor National Parks. Hans tillvägagångssätt kombinerar ren geometri, stor strukturell klarhet och en mycket strategisk användning av färg.
Chermayeff & Geismar: en studio som skrev historia
Ivan Chermayeff och Tom Geismar inledde sitt samarbete på 50-talet som studenter vid Yale. Deras företag, Chermayeff & Geismar (nu Chermayeff & Geismar & Haviv), har ansvarat för några av världens viktigaste institutionella varumärken.
Bland deras mest kända identiteter är de av Mobil, Time Warner, Viacom, Xerox, NBC och många andra företag och kulturinstitutioner. Deras arbete kännetecknas av en kombination av stark grafisk enkelhet och stor förmåga till långsiktig anpassningsförmåga.
Walter Landor: pionjären som etablerade en studio på en båt
Walter Landor (1913-1995), född i München, var grundaren av Landor & Fitch och en av de stora varumärkesstrategerna. Han är känd för frasen "Produkter tillverkas i fabriker, men varumärken skapas i sinnet.", vilket sammanfattar dess fokus på konsumentuppfattning.
Landor var pionjär inom användningen av forskningstekniker och marknadsstudier tillämpades på varumärkesdesign. Hans studio opererade till och med från ett fartyg, "Klamath", som låg dockat i San Francisco Bay, och öppnade kontor i flera länder, inklusive Spanien. Han arbetade för företag som Levi's, Shell, Japan Airlines, WWF, Iberia, SEAT, Banco Santander och Damm.
Inom FedEx-universumet tillskrivs han konsolideringen av mästerlig användning av negativt utrymme i sin identitet; det konkreta utförandet av den berömda pilen gömd mellan E:et och X:et beror dock på Lindon Leader, en designer som arbetade på Landor Associates i San Francisco.
Herb Lubalin: uttrycksfull typografi till varumärkets tjänst
Herb Lubalin (1918-1981) var en mycket inflytelserik amerikansk grafisk formgivare, särskilt inom typografi. Hans arbete med logotyper som «Äktenskap» (1965) och «Familjer» (1980) visar hur typografi kan användas i en nästan skulptural, laddad med mening.
Förutom sina logotyper var Lubalin en nyckelfigur i utvecklingen av typsnitt och redaktionell design, och strävade alltid efter att göra bokstäver till mer än bara textbärare: autentiska bilder i sig.
Wally Olins: den store teoretikern inom företagsidentitet
Wally Olins (1930-2014) var inte bara en designer, utan en av de ledande teoretiker inom varumärkesbyggande och företagsidentitetHan var medgrundare av Wolff Olins och arbetade med varumärkesprojekt för länder, städer och stora företag. Han nominerades till Prince Philip Designers Prize 1999 och fick Royal Society of Arts Medal for Merit för sina bidrag till designbranschen.
Mer än specifika logotyper är deras stora arv ett ett mycket gediget konceptuellt ramverk för hur man hanterar varumärken i komplexa miljöer, något som numera är standard inom varumärkeskonsultföretag.
Paul Rand: den moderna varumärkesbyggandets fader
Paul Rand (1914-1996), född i Brooklyn som Peretz Rosenbaum, är för många stor pionjär inom modern företagsidentitetHan började väldigt ung och designade affischer för sin fars butik och tidningsomslag. På 50-talet fokuserade han på varumärkesbyggande och skapade identiteter för IBM, ABC, UPS, Westinghouse, American Express och många fler.
Deras tillvägagångssätt baserades på funktionell enkelhet: en logotyp skulle vara minnesvärd, mångsidig, tidlös och läsbarIBMs fall är paradigmatiskt: först utvecklade de en solid logotyp och senare versionen med horisontella linjer som antyder teknologi och stabilitet, vilken fortfarande används idag. De designade också den ikoniska ABC-cirkeln och den gamla UPS-logotypen med paketet överst.
Rand insisterade alltid på att förstå det kulturella och kommersiella sammanhanget innan man designade, och menade att idéer inte behöver vara esoteriska för att vara originella. Hennes arbete har påverkat generationer av designers och fortsätter att studeras för sin konceptuella tydlighet. För att bättre förstå vikten av typografi inom varumärkesbyggande, se bästa typsnitten för varumärkesbyggande.
Gerard Huerta: bokstavskonstnären
Gerard Huerta är en designer med en av de mest mångsidiga portföljerna du kan hitta. Han har tillämpat sina färdigheter inom så skilda områden som redaktionell design, varumärkesbyggande, musik och förpackning. Han är särskilt känd för sina bokstäver och logotyper rika på detaljer.
Bland deras företagsarbete, identiteter för Swiss Army Brands, Eternity av Calvin Klein, MSG Network, CBS Records Masterworks, The Atlantic Monthly eller PC Magazine. Deras logotyper har vanligtvis en mycket polerad finish och en mycket noggrann typografisk känsla.
Raymond Loewy: Industridesign och ikoniska logotyper
Raymond Loewy (1893-1986) är framför allt ihågkommen som en av de fäderna till modern industridesignMen han satte också sin prägel på varumärkesidentiteter. Han designade logotypen för Shell från 1971som fortfarande används, liksom tidiga versioner av identiteterna British Petroleum och Exxon.
Deras holistiska syn på design – som omfattade allt från produkt till visuell identitet – hjälpte till att befästa idén om att Varumärket är en komplett upplevelseinte bara ett isolerat tecken.
Andra viktiga namn inom modern varumärkesbyggande
Det finns många andra designers som har lämnat minnesvärda avtryck:
- Paula scher, en partner på Pentagram i New York, har designat identiteter för MoMA, Tiffany & Co., Citibank, Windows, The Public Theater eller High Line Park, och kombinerat kraftfull typografi och mycket dynamiska kompositioner.
- Styr CrossI Spanien har han skapat identiteter som Correos, skölden och flaggan för Madrids region, PSOE, COPE, El Mundo, Renfe, Repsol eller Fundación ONCE, med en geometrisk och mycket syntetisk stil.
- Lance Wyman, känd för det visuella systemet från OS i Mexico City 68 och tunnelbanan i Mexico City, visade att ett system av piktogram kan bli universellt urbant språk.
- Lindon LeaderUpphovsmannen till den berömda FedEx-logotypen med den dolda pilen arbetade för Landor och grundade senare sin egen studio, Leader Creative, som specialiserar sig på företagsidentitet.
- Aaron DraplinMed sitt Draplin Design Co. har han populariserat en robust stil med tjocka linjer och en retroestetik, och designat logotyper för stora varumärken och småföretag med samma passion.
Vilka ligger bakom de mest igenkännliga logotyperna: specifika fall
Förutom de stora namnen som nämnts ovan finns det designers vars namn är nära kopplade till en enda legendarisk logotyp, tillräckligt i sig för att gå till historien.
Carolyn Davidson och Nike-swooshen
År 1971 var Carolyn Davidson student i grafisk design när Phil Knight, medgrundare av ett litet skoföretag, gav henne i uppdrag att skapa en logotyp som skulle representera rörelse och hastighetFöretaget skulle så småningom komma att heta Nike, till ära för den grekiska segergudinnan.
Davidson presenterade flera förslag, och det utvalda var ett enkelt och flytande varumärke, en sorts "vinge" som vi idag känner som susaKnight var inte helt övertygad till en början, men med tiden blev han en av de mäktigaste symbolerna inom sporten. Carolyn tjänade runt US-dollar 35 för hans arbete, även om företaget år senare kompenserade honom med aktier i företaget.
Milton Glaser och "I ♥ NY"
Mitt under en finans- och imagekris på 70-talet sökte delstaten New York efter en kampanj för att att återuppliva turismen och medborgerlig stolthetByrån Wells Rich Greene gav Milton Glaser i uppdrag att designa en symbol för kampanjen.
Glaser skissade det berömda "I ♥ NY" på en taxi, med hjälp av enkel typografi och ett rött hjärta, vilket skapade en struktur som vem som helst kan förstå på millisekunder. Den logotypen har blivit en global kulturell ikon, adapterad, parodierad och replikerad ad nauseam.
Rob Janoff och Apple-logotypen
Som vi redan har sett var Rob Janoff, som arbetade för byrån Regis McKenna, den som formade det bitna äpplet av Apple år 1977. Symbolens struktur har knappast förändrats sedan dess: utvecklingen har huvudsakligen varit kromatisk och texturell.
Janoff förklarade att bettet var ett pragmatiskt beslut: Det tjänade till att markera skala och undvika förvirring med andra mindre frukter. Det gav också en mycket igenkännbar grafisk gest trots sin mycket lilla storlek, något som var avgörande för logotypens reproducerbarhet.
John Pemberton och Coca-Cola-manuset
Historien om COCA-COLA Det började med John Pemberton, men logotypdesignen tillskrivs vanligtvis Frank Mason Robinson, hans bokförare, som föreslog namnet och valde typsnittet. Det baserades på handstilen. Spencerianskt manus, en mycket populär kalligrafi i USA i slutet av 1800-talet.
Logotypen har genomgått minimala justeringar över tid, men har förblivit trogen sin handskrivna stil. Färgen röd, förknippad med energi, passion och vitalitet, kombinerades med vitt, vilket förmedlar renhet och ungdom, vilket skapar en av de starkaste färgidentiteterna i världen. För de som vill fördjupa sig i användbara typsnitt för varumärkesbyggande är det bra att konsultera [referens saknas].
Stanley Meston och McDonalds gyllene bågar
Det berömda "M" av McDonalds Den har ett arkitektoniskt ursprung. På 50-talet införlivades de första byggnaderna i kedjan i USA två stora gula valv på dess fasader. Designern Stanley Meston inspirerades av den strukturen för att skapa en visuell identitet som bilister kan känna igen på avstånd.
Med tiden stiliserades de två valven och slogs samman till det nuvarande "M", men referensen till den ursprungliga arkitekturen finns kvar. Den röda bakgrunden, som ofta används i snabbmatsrestauranger på grund av dess koppling till aptit och energi, har i vissa länder ersatts av grön för att ge en "hälsosammare" image och en som ligger närmare hållbarhet.
Ruth Kedar och den förmateriella erans Google
Innan Googles nuvarande designsystem präglades sökmotorns identitet mellan 1999 och 2015 av den typografiska logotypen som designades av Ruth KedarFlera initialversioner genererades, även i mörka toner, tills vi nådde den kombination av primär- och sekundärfärger som vi känner till.
Kedar valde ett rent, något lekfullt serif-typsnitt, med alternerande färger som bröt stelhetenÄven om det justerades flera gånger (markeringar, skuggor, präglade detaljer) så fanns kärnan kvar. År 2015 bytte Google till sitt eget sans-serif-typsnitt, och behöll färgschemat men anpassade det bättre till det digitala ekosystemet. För att lära dig mer om designers som arbetar med logotyper för stora företag kan du läsa artikeln om designer av Google-logotyper.
Salvador Dalí och Chupa Chups-blomman
Målaren Salvador Dalí Han satte också sin prägel på varumärkesbyggandet. I slutet av 60-talet deltog han i omdesignen av Chupa Chups logotyp. Han introducerade den berömda formen av gul blommamed ordet i rött inuti, och fick idén att placera logotypen ovanpå godispappret, vilket avsevärt förbättrade dess synlighet vid försäljningsstället.
Den lilla justeringen i plats, tillsammans med den starka kromatiska kontrasten, befäste Chupa Chups identitet som en förpackningsdesignikon.
Ian Spalter och Instagrams omdesign
Språnget från den gamla Polaroidkameran till dagens gradientikon Instagram Det var Ian Spalters verk. Omdesignen innebar en radikal förändring: från en retrologotyp med många detaljer till en symbol. Minimalistisk och platt, med stöd av en intensiv gradient.
Spalter tog den grundläggande geometrin från den tidigare ikonen och reducerade den till dess väsentligheter: ram, cirkel och liten prick. Den nya logotypen, även om den var kontroversiell till en början, blev så småningom en central del av appens identitet i en mobil miljö där läsbarhet och småskalig effekt är avgörande.
Vad kan vi lära oss av fantastiska logotypdesigners?
Om vi tittar på alla dessa berättelser tillsammans ser vi mycket tydliga mönster i arbetsmetoderna hos de stora mästarna inom varumärkesbyggande. Deras processer erbjuder lärdomar som är tillämpliga på alla identitetsprojekt, från ett stort multinationellt företag till ett litet företag.
Enligt min professionella erfarenhet är ett av de vanligaste misstagen när en kund letar efter en logotyp att Han är inte säker på vad han vill kommunicera.De kommer ofta med ett "jag vill ha något fint" eller spridda referenser till andra varumärken, men utan ett budskap, definierade värderingar eller en idé om vem de riktar sig till. informations- och forskningsfas Det är viktigt att undvika logotyper som är vackra men värdelösa.
Lärare som Rand, Glaser, Vignelli eller Landor tog kontexten på största allvar: De studerade marknaden, konkurrensen, målgruppen och kulturen. där varumärket skulle leva. Därifrån uppstår beslut som gör en logotyp inte bara till en bild, utan till en verklig strategisk tillgång.
Viktiga principer för att skapa ikoniska logotyper
Ur alla dessa berättelser kan några principer utvinnas som är värda att ha inristade i minnet:
- Fördjupad utredningatt verkligen förstå verksamheten, dess målgrupp och dess omgivning innan man drar första linjen. Utan detta förblir logotypen ytlig.
- Väl genomtänkt enkelhetDe starkaste logotyperna är ofta de enklaste, men bakom dem finns en sunt resonemangApple-logotypen, Rolling Stones plös eller Nikes swoosh är minimala i formen, maximala i betydelse.
- Känslomässig lastSymboler som "I ♥ NY" eller WWF-hjärtat kopplar samman eftersom de förmedlar tydliga och universella känslorinte bara rationella egenskaper.
- Mångsidighet och flexibilitetEn bra logotyp fungerar stort, litet, i färg, svartvitt, på skärm och på papper. Att tänka på hur den kommer att bete sig i olika medier förhindrar framtida problem.
- Iteration och tålamodNästan ingen ikonisk logotyp kom någonsin längre än den första skissen. Det är vanligt att generera dussintals förslag och förfina dem tills man kommer fram till rätt version, precis som Sakamoto gjorde med PlayStation.
- Verkligt samarbete med klientenNär relationen mellan designer och kund är flytande och orsakerna bakom varje beslut förstås är det mycket lättare att försvara riskfyllda satsningar, som en omdesign av Instagram eller en radikal förenkling av många klassiska logotyper.
Jag har i mer än ett projekt sett hur dessa principer förhindrar logotyper som åldras dåligt, inkonsekventa identiteter eller varumärken som ändrar sitt utseende vartannat år utan god anledning. När grundarbetet är klart och processen respekteras är resultatet vanligtvis en stark identitet. sammanhängande, minnesvärd och hållbar över tid.
Om det finns en sak som alla logotyper och designers vi har granskat har gemensamt, så är det att de, utöver estetik, har lyckats att sammanfatta essensen av ett varumärke eller en plats på ett enkelt och kraftfullt sättBakom allt detta ligger forskning, visuell kultur, typografiskt hantverk och framför allt en enorm förmåga att syntetisera komplexa idéer till symboler som vem som helst kan känna igen på ett ögonblick.
