Om du gillar digitalfotografering och vill få ut det mesta av dina filer, Bemästra Lightrooms fotoförbättringar Det är praktiskt taget obligatoriskt. Inte bara för att det är branschstandard, utan för att det, när det är korrekt konfigurerat, kan spara dig timmar av arbete och hjälpa dig att uppnå din egen konsekventa och professionella stil.
Problemet är att, särskilt i början, Lightroom Classic kan vara skrämmandePaneler överallt, hundratals reglage, moduler, kataloger, kortkommandon… och ett stort antal viktiga funktioner gömda. Här hittar du en omfattande guide med viktiga funktioner, inställningar och knep används av både avancerade amatörer och proffs, förklaras på "gatuspanska" och inriktad på att hjälpa dig redigera snabbare och bättre.
Varför Lightroom har blivit oumbärligt för fotografer
På bara några år har det fotografiska arbetsflödet flyttats från mörkrummet till skärmen. Lightroom har blivit den schweiziska armékniven av den moderna fotografen: organiserar, utvecklar, korrigerar, exporterar och Synkronisera foton mellan dator och mobilFör nybörjare är det den perfekta ingången till digital utveckling; för de som försörjer sig på fotografering är det grunden för verksamheten.
Det som gör Lightroom så kraftfullt är dess kombination av kataloghantering och icke-förstörande redigeringAllt du rör vid lagras i en databas, utan att du någonsin ändrar den ursprungliga RAW-filen. Detta gör att du kan experimentera, skapa alternativa versioner, kopiera inställningar mellan bilder och återgå till tidigare ändringar utan rädsla för att "förstöra" något.
Dessutom är dess gränssnitt utformat för att följa fotografens naturliga arbetsflöde: importera, välja, redigera och exporteraNär du förstår den här strukturen och nyckelmodulerna väl, slutar du bråka med programmet och börjar använda det till din fördel.
En annan stor fördel är att Lightroom anpassar sig lika bra till någon som redigerar fyra resebilder som till någon som bearbetar tusentals bröllopsbilder. Med välorganiserade kataloger, nyckelord, samlingar och förinställningar, Arbetsflödet snabbar upp dramatiskt.Något grundläggande om du inte vill vara klistrad vid datorn.
Förstå gränssnittet: paneler och vyer som verkligen spelar roll
Lightroom Classic-gränssnittet är uppdelat i moduler och sidopanelerDu behöver inte lära dig allt på en gång, men du behöver veta vad varje område är så att du inte går vilse. De viktigaste modulerna för daglig användning är Bibliotek och Utveckla.
I Biblioteksmodul Du har ditt fotoarkiv: miniatyrrutnät, filter, samlingar, metadata, nyckelord… Det är här du importerar, väljer, sorterar och lokaliserar dina foton. Rutnäts-, förstoringsglas- och jämförelsevyerna är viktiga: den första för att visa en stor uppsättning, den andra för att granska detaljer och den tredje för att jämföra två eller flera bilder och välja den bästa.
I Avslöja modul Framkallningens magi sker: till vänster, historiken, virtuella kopior och förinställningar; till höger, alla redigeringspaneler (Grundläggande, Tonkurva, HSL/Färg, Färggradering, Detalj, Linskorrigeringar, Transformering, Effekter, Kalibrering, etc.). Tricket är att lära sig vilka paneler man ska använda regelbundet och vilka man bara ska röra vid då och då.
För att undvika att bli galen med så många öppna paneler har Lightroom den s.k. "Solo-läge"Om du högerklickar på valfri paneltitel och aktiverar det här alternativet, kommer endast den panel du använder för närvarande att förbli öppen; när du öppnar en annan panel kommer den föregående automatiskt att döljas. På små skärmar, som bärbara datorer, är detta ovärderligt för att undvika att ständigt skrolla upp och ner med mushjulet.
En annan praktisk gränssnittsdetalj är att du kan bredda den högra panelen Dra deras kant mot mitten. Detta gör reglagen längre och därför lättare att justera. Om du också håller ner Skift-tangenten medan du flyttar dem blir stegen mindre och mer exakta.
Katalog och bibliotek: hjärtat i ditt fotografiska arkiv
Lightroom-katalogen är inte dina foton, det är en databas som registrerar var filerna finns och vilka inställningar de harDärför är det så viktigt att ta hand om det: om du flyttar mappar från Lightroom bryter du länkarna och programmet "förlorar" bilderna tills du säger åt det att återupprätta dem.
Det mest förnuftiga är att ha en huvudkatalog med undermappar (efter år, projekt, resor, kunder…) på en intern eller extern hårddisk och be Lightroom importera därifrån. I importfönstret är det en bra idé att markera "Importera inte misstänkta dubbletter" för att undvika att fylla katalogen med upprepade kopior.
Under importprocessen kan du också välja vilken typ av förhandsvisningar som ska skapas. Även om programmet självt rekommenderar standardförhandsvisningar, Minimitemperaturer genereras snabbare och de kan avsevärt påskynda processen om du arbetar med tungt lastade kort eller blygsam utrustning.
Organisationens andra viktiga pelare är nyckelord och samlingarAtt tagga dina foton med termer som beskriver deras innehåll (plats, person, typ av scen, klient, viktigt datum etc.) är en tidsinvestering som kommer att spara dig timmar i framtiden. Det fina är att dessa nyckelord lagras i filens metadata och även är kompatibla med andra program som Capture One eller ditt systems filhanterare.
Samlingar, å andra sidan, är logiska grupperingar inom Lightroom: val för ett projekt, ett album, en kundleverans, en personlig serie… Du kan ha vanliga samlingar, smarta samlingar (som fylls i automatiskt enligt kriterier) och utskrifts- eller presentationssamlingar. Kombinationen av fysiska mappar, nyckelord och samlingar Det är det som verkligen gör Lightroom till en seriös filhanterare.
RAW-, JPEG- och nyckelinställningar som du bör konfigurera
Lightroom behandlar dem annorlunda RAW-filer och JPEG-bilderMed RAW har du en enorm marginal för att återskapa högdagrar. ljusa upp skuggorAtt justera färg och skärpa är enklare med JPEG; med JPEG, mycket mindre, eftersom filen redan är komprimerad och bearbetad av kameran.
I menyn Inställningar, under Förinställningar, finns ett mycket viktigt alternativ för RAW-filer: standardvärden per kameraDu kan ge varje kamerahus en annan startinställning, eller tvinga fram vanligt beteende med hjälp av "Adobe Defaults" eller "Camera Settings". Om du vill undvika överraskningar rekommenderas det att behålla en neutral startpunkt och göra alla justeringar manuellt.
Relaterat till den utgångspunkten är KameraprofilerDessa finns nu högst upp i panelen Grundläggande. En profil definierar den övergripande färg-, kontrast- och ljusstyrkeresponsen som du sedan kommer att arbeta med. Lightroom inkluderar sina egna profiler (Adobe Color, Adobe Landscape, Adobe Portrait, Adobe Monochrome, etc.) och tolkar även profiler från ditt kameramärke.
För landskapsredigering med hög kontrast föredrar många fotografer att börja med Adobe Neutral eller liknande platta profiler, eftersom de erbjuder större dynamiskt omfång och mindre initial kontrast, vilket gör det enklare att få ut det mesta av RAW-filen utan att blåsa ut himlen eller göra skuggor grumliga. Från profilbläddraren kan du utforska många fler profiler och, genom att klicka på stjärnan, lägga till dem i dina favoriter. Det finns också en mängdreglage som justerar intensiteten med vilken varje profil tillämpas.
I den pågående debatten om format är det värt att notera att Att konvertera allt till DNG är inte obligatoriskt.Många fotografer gjorde detta tidigare och stötte senare på huvudbry när de försökte migrera till andra program. Att hålla sig till inbyggda RAW-format (CR3, NEF, ARW, etc.) är helt giltigt idag och undviker framtida kompatibilitetsproblem.
Grundläggande panel: Exponering, kontrast och vitbalans med ett trick
Det är i grundpanelen som beslutet fattas. den övergripande exponeringen och den allmänna karaktären av bilden. Här är bearbetningskontrollerna (Färg / Svartvitt), Vitbalans, Exponering, Kontrast, Högdagrar, Skuggor, Vita, Svarta, Klarhet, Textur, Lyster, Mättnad och Minska disighet.
För att få perfekt vitbalans, verktyget Dropper Det är väldigt användbart: du drar den över ett område som ska vara neutralt (grått eller vitt utan färgstick) och Lightroom justerar temperaturen och nyansen. I det lilla flytande fönstret ser du RGB-värdena; om de är nära varandra är det området lämpligt. Häng dig dock inte för mycket upp vid "rätt balans": att öka temperaturen något kan ge en gyllene timmen-look Mycket behaglig, och att sänka ljusstyrkan skapar kalla och mystiska atmosfärer som är perfekta för dimma, nattscener eller stadsmotiv.
Om du har tappat bort dig med exponeringen, tryck på knappen automatisk Detta kan vara ett bra första tillvägagångssätt. Lightroom analyserar bilden och justerar exponering, högdagrar, skuggor, vitt och svart. Sedan kan du finjustera den efter dina önskemål. För att tänja på gränserna utan att överexponera eller överbearbeta finns det två mycket praktiska genvägar: håll ner Alt-tangenten (eller Alternativ-tangenten) medan du flyttar reglagen på Vit eller svart för att se i svart vilka områden som börjar beskäras; eller tryck på Skift + dubbelklicka på dessa reglage så att programmet automatiskt placerar dem vid maxpunkten utan betydande beskärning.
Istället för att överanvända kontrastreglaget är det mer kontrollerbart att arbeta med det. Högdagrar/skuggor och vitt/svartAtt minska skuggor och svarta nivåer samtidigt som man ökar högdagrar och vita områden möjliggör en mer "skulpterad" och mindre skarp kontrast, perfekt för landskap med många detaljer i himlen och på marken.
För mer kreativa stilar, Negativ klarhet Det kan skapa en mjuk, drömlik effekt, mycket användbar i porträtt eller dimmiga scener, alltid använd sparsamt för att undvika förlust av definition. Att ta bort dis i negativ kan också introducera en mycket intressant känsla av artificiell dimma; i positiv gör det precis tvärtom: det minskar atmosfärisk dis och ökar kontrasten, särskilt användbart i landskap.
Histogram-, klippnings- och rensningsverktyg
Histogrammet är inte bara där för dekoration: det är en interaktiva verktygDu kan klicka och dra direkt på den för att justera skuggor, mellantoner och högdagrar; Lightroom kommer att översätta dessa rörelser till förändringar i exponering, högdagrar, skuggor, vitt eller svart beroende på vilket område du drar.
De små pilarna i ändarna av histogrammet De aktiverar varningarna från brända områden (röd) och tjock (blå). Dessa är mycket användbara för att undvika att arbeta "blint". Genom att trycka på J-tangenten aktiveras och avaktiveras dessa varningar snabbt under utveckling.
Verktyget för Trimning och rätning Den förtjänar också lite kärlek. Genom att trycka på O-tangenten ändras de olika överläggen för inramning (tredjedelsregeln, gyllene snittet, diagonaler, etc.), och Shift + O roterar några av dem. För att räta ut horisonter kan du använda underverktyget Nivå (linjalikonen) för att rita en linje längs horisonten eller en vertikal referens; Lightroom justerar automatiskt rotationen.
I samma beskärningspanel kan du ändra bildförhållandet med hjälp av bildförhållandemenyn. Genom att markera rutan "Original" ser du olika fördefinierade bildförhållanden som 1:1, 4:5, 16:9 etc. Kvadratiskt format 1x1 passar perfekt på Instagram och andra sociala nätverk, så det är en relation som är bra att ha i åtanke.
För att rensa upp dina bilder, verktyget för Fläckborttagning Den har två lägen: Klona (kopierar exakt) och Korrigera (blandar och anpassar textur och färg). Det andra läget fungerar oftast bättre för att ta bort små föremål, sensordamm eller landskapsdefekter. Alternativet "Visa fläckar" förvandlar bilden till en karta med hög kontrast som avslöjar alla fläckar som skulle gå obemärkt förbi i ett vanligt foto.
Modern maskering: smarta val och lokala justeringar
Sedan de senaste versionerna, panelen för masker Lightrooms funktioner har blivit mycket kraftfulla. Vi pratar inte längre bara om penslar och övertoningar, utan om halvautomatiska markeringar som kan identifiera huvudmotivet eller himlen med ett enda klick.
Alternativen ”Välj motiv” och ”Välj himmel” analyserar fotografiet och skapar exakta masker. I landskapsfotografering är det ett mycket snabbt sätt att välja himlen och sedan invertera masken. isolera marken eller botten för att ge dem olika behandlingar. För porträtt eller djurliv låter en inverterad motivmask dig sänka exponeringen eller ljusstyrkan i omgivningen något så att motivet framträder ännu mer.
Inom maskerna kan du lägga till eller ta bort andra masker genom att kombinera verktyg: till exempel markera himlen och sedan subtrahera ett luminansområde för att undvika att påverka de ljusa bergen, eller kombinera en linjär gradient med ett färgområde. Färgomfångsmask Den låter dig välja en eller flera färger (Skift + klick expanderar markeringen) och bara arbeta med dem; Luminansområdesmasken gör något liknande men med ljusstyrkenivåer, även om den inte har en pipettikon kan du klicka direkt på bilden för att markera det ursprungliga området.
O-tangenten i maskmodulen växlar överlagringen av det berörda området. Som standard är den röd, men om den matchar scenens färg för nära kan du ändra den med Skift + O till grönt, vitt eller svart, vilket avsevärt förbättrar synligheten av det du rör vid.
El Justeringsborste Den har ett mycket användbart alternativ som heter Automatisk mask, som försöker begränsa penseldraget till kontrasterande kanter, perfekt för att avbilda berg mot himlen, byggnader, kläder etc. Med masken Radiell gradient, om du håller ner Ctrl-tangenten (Cmd på Mac) och dubbelklickar på bilden, skapar du en gradient som täcker hela arbetsytan; om du sedan inverterar den kan du sänka exponeringen något och skapa en mycket naturlig och kontrollerbar vinjetteringseffekt.
En intressant teknik med radiella gradienter är att öka svartnivåerna något och minska diset i cirkeln för att skapa en mjukt sken runt motivetnästan som en diffus spotlight. För en falsk polariseringseffekt kan du kombinera en färgskalamask som bara väljer himlens blå färg och mörka den något genom att sänka luminansen eller exponeringen.
Tonkurva, HSL och färggradering: styrning av bildens karaktär
La Tonkurva Det är här du kan finjustera kontrasten. Den har ett parametriskt läge (zonläge) och ett punktkurvläge, som också inkluderar några grundläggande förinställningar för medelhög och hög kontrast. För ett mjukare utseende kan du höja den svarta punkten på kurvan något, vilket minskar kontrasten i skuggorna och ger dem den där "matta" finishen som är så vanlig i moderna stilar.
Om du trycker på Alt medan du drar en punkt på kurvan blir rörelserna mer exakta. En annan teknik som ofta används för soluppgångar och solnedgångar är att gå till färgkanaler (röd, grön, blå) och flytta endast högdagerpunkten i den röda kanalen lite åt vänster, vilket ger värme till högdagrarna utan att övermätta hela bilden.
Tänk på det Ökad luminans minskar mättnaden En färgs synbara ljusstyrka ökar den när den sänks, så ibland är det bättre att justera luminansen snarare än att drastiskt öka mättnaden. Den lilla målikonen i hörnet av HSL-panelen låter dig klicka direkt på ett område av fotot och dra uppåt eller nedåt för att bara ändra färgerna som är involverade i det området, vilket gör processen mycket mer intuitiv.
Om du upptäcker ovanliga färgskiftningar, som de subtila magenta eller lila nyanserna som syns på himlen sett med ett vidvinkelobjektiv, reducera lila eller magenta På fliken nyans eller mättnad kan du rensa upp bilden utan att tillgripa aggressiva globala korrigeringar.
Panel Färggradering (tidigare Split Toning) ger dig oberoende kontroll över skuggor, mellantoner och högdagrar. Du kan tillämpa en rik, varm ton på högdagrarna och, för ett mer dramatiskt utseende, en annan ton på skuggorna, till exempel djupblå för nattscener eller skuggiga skogar. Mättnaden på varje hjul styr styrkan på den tonen, och luminansreglaget låter dig ljusa upp eller mörka upp varje område, vilket ger kontrast eller mjukhet.
När du väl har en färgkombination du gillar, reglagen för blanda och balansera De avgör hur mycket färgerna i skuggor och högdagrar överlappar varandra och åt vilket håll den totala färgvikten lutar. Små förändringar här kan helt förändra atmosfären i fotot, så det är värt att experimentera.
Skärpa, brus, linser, transformation och effekter
På panelen Detalj Skärpa och brusreducering står i fokus. Ett viktigt knep är att använda reglaget för maskering för att bara skärpa de områden som är viktiga (kanter, relevanta texturer) och inte bruset i himlen eller mjuka bakgrunder. Genom att hålla Alt-tangenten nedtryckt medan du justerar maskeringen ser du en svartvit mask: det vita skärps, det svarta förblir orörd.
En ganska vanlig inställning är att minska radien, öka detaljnivån, justera maskningen efter fotot och sedan öka mängden tills bilden är skarp men utan halos. Brusreducering beror på ISO och filen, men den bör tillämpas sparsamt för att undvika att viktiga texturer suddas ut, och om bilden ser suddig ut, kontakta en professionell. Hur man fixar ett suddigt foto.
Panel Linskorrigeringar Den löser vanliga optiska problem: vinjettering, distorsion och kromatisk aberration. Genom att aktivera alternativet för borttagning av kromatisk aberration rensas många kanter med gröna eller magentafärgade glorior bort. Om det finns några rester kvar kan du använda en pipett på kanten med färgsticken på fliken Manuell för att neutralisera den.
Alternativet att aktivera profilkorrigeringar detekterar automatiskt objektivet och modellen och tillämpar korrigering för distorsion och vinjettering. Om du föredrar att behålla en del naturlig vinjettering kan du justera korrigeringsintensiteten. Dessutom finns det en [information saknas - troligen ett separat avsnitt eller en flik] på fliken Manuell. vinjettreglage Dessutom, även om effektpanelen eller arbete med radiella masker vanligtvis är mer flexibelt för mer estetiska effekter.
På panelen Omvandla Du kan reparera bildgeometri: sneda vertikaler i arkitektur, ojämna horisonter etc. Knappen Automatik försöker korrigera allt på en gång; du har också specifika alternativ för att jämna ut eller bara åtgärda vertikaler. Med hjälp av guidade verktyg kan du rita linjer för att indikera de kanter som ska vara raka, och programmet justerar därefter.
panelen effekter Den har en mer avancerad vinjetteringseffekt efter beskärning än det manuella linsverktyget, med kontroller för mittpunkt, rundhet och toning. Detta är användbart för att skapa ett subtilt visuellt fokus mot mitten. Det finns också en korneffekt om du vill ge din bild ett analogt utseende.
Kamerakalibrering: det subtila färgtricket
Panel kalibrering Det förbises ofta, men det är ett kraftfullt verktyg för att förfina den övergripande färgpaletten. Med reglaget Skuggor kan du flytta det området mot grönt eller magenta, vilket korrigerar subtila färgskiftningar.
Reglagen för nyans och mättnad för primärfärgerna röd, grön och blå ändrar hur alla härledda färger tolkas. Till exempel kan en minskning av nyansen på den primära blå färgen och öka dess mättnad ge varmare och mer intensiv himmel vid solnedgången och förstärka bladverkets hösttoner. Att öka den primära röda nyansen något förstärker också intensiteten hos rött och orange i höstlig vegetation eller varma hudtoner.
Dessa justeringar bör göras noggrant, eftersom de påverkar hela bilden, men när de används korrekt kan de uppnå en unik kromatisk karaktär som du sedan kan spara som en del av en förinställd stil.
Importera till exportera arbetsflöde
Ett bra arbetsflöde i Lightroom följer alltid en logisk sekvensFörst importerar du fotona till din mappstruktur, använder de importförinställningar du önskar (till exempel aktiverar du linskorrigeringar och en neutral profil) och lägger till allmänna nyckelord.
Sedan kommer urvalet: med hjälp av flaggor (avvisa, välj), stjärnor och färgetiketter filtrerar du tills du har de bra bilderna kvar. Förstoringsglasvyn och piltangenterna gör det mycket enklare att snabbt kontrollera fokus och komposition för varje bild. För omfattande professionella projekt gör dessa verktyg skillnaden mellan att ta en timme eller en hel eftermiddag.
I redigeringsfasen är det mycket klokt att förlita sig på förinställningar Oavsett om det är din egen eller från tredje part, ger en väl utformad förinställning en konsekvent grund: kontrast, färg, tonkurva, färggradering etc. Du justerar sedan exponering, vitbalans och lokala masker för varje foto. Detta sparar inte bara tid utan säkerställer också enhetlighet över serier.
Om du har tagit många foton under samma session kan du använda funktionerna i kopiera och klistra in inställningar I modulen Framkallning kan du synkronisera inställningar mellan flera valda bilder. Det finns till och med ett alternativ som heter "Utjämna total exponering" som analyserar ljusstyrkan hos en uppsättning foton och justerar deras relativa exponeringar för att justera dem, vilket är mycket användbart för gaffling eller fotojournalistik med varierande ljus.
Vid export kan du skapa med Lightroom personliga inställningar för varje destinationHögupplösta kopior för utskrift, filer optimerade för webb eller nätverk, TIFF-filer för vidare arbete i Photoshop etc. I dialogrutan Exportera definierar du format, storlek, upplösning, skärpa, färgprofil och filnamn, och du kan spara den här kombinationen så att du inte behöver upprepa den. Dessutom konfigurerar du i Inställningar > Extern redigering hur filerna ska skickas till Photoshop eller andra program (format, bitdjup, färgrymd…).
Genvägar, produktivitetsknep och virtuella kopior
Lightroom är fullt av kortkommandon vilket, när du väl bemästrar det, kommer att öka din hastighet avsevärt. Till exempel: G tar dig till rutnätsvyn, E till luppvyn och D till framkallningsmodulen. I visar eller döljer övertryckt bildinformation. Q aktiverar verktyget för fläckborttagning. J slår på eller av beskärningsvarningar.
För att jämföra ett foto före och efter justeringar finns en knapp i det nedre vänstra hörnet, eller så kan du använda specifika genvägar beroende på vyn. Precis bredvid finns referensvyn, där du drar en bild till den fasta panelen och visar en annan som försöker matcha dess utseende – mycket användbart för att upprätthålla enhetlighet över en serie.
Om du vill prova alternativa versioner av samma foto Utan att duplicera filen på disken är virtuella kopior lösningen. Högerklicka bara på fotot och välj "Skapa en virtuell kopia". Du kan skapa en färgversion, en svartvit version, ett mer aggressivt utseende och så vidare, och alla dessa variationer tar bara upp några kilobyte i katalogen.
För finjusteringar, förutom att bredda den högra panelen och använda Shift på reglagen, kom ihåg att du kan Dubbelklicka på namnet på valfritt avsnitt Om du håller ner Alt-tangenten återställs alla kontroller i den gruppen samtidigt; och om du dubbelklickar på namnet på en specifik reglage nollställs den. Det här är små gester som tillsammans sparar mycket tid.
Slutligen kan Lightroom anpassas lite estetiskt: från menyraden kan du aktivera ID-bricka och ersätt Adobe-logotypen med ditt varumärkes logotyp eller ditt namn. Det påverkar inte prestandan, men det ger en touch av professionalism när du arbetar inför kunder eller demonstrerar ditt arbetsflöde i workshops.
Hela denna uppsättning funktioner, från katalog till de mest avancerade maskerna, inklusive profiler, kurvor, HSL, färggradering, skärpa och import-/exportarbetsflöden, gör Lightroom till mycket mer än bara en RAW-utvecklare. När du bemästrar dessa viktiga inställningar och knepRedigering upphör att vara en långsam prövning och blir ett snabbt och kontrollerat kreativt verktyg, vilket gör att du kan fokusera på det som är viktigt: att ta kraftfulla foton och ge dem exakt den finish du hade i åtanke.
