Under Milanos designveckaLombardiets huvudstad förvandlas återigen till en stor utomhusscen där design, arkitektur, konst och teknologi smälter samman sömlöst. På bara några dagar fylls staden med uppslukande installationer, kortlivade utställningar och experimentella projekt som sätter tonen för vad som komma skall inom sektorn.
I den här utgåvan är fokus uppdelat mellan återupplivade historiska platser, stora internationella varumärken och mer experimentella förslagFrån barockpalats och rationalistiska villor till nedlagda militärsjukhus visar Milano varför det fortfarande är en viktig mötesplats för designproffs från hela Europa, inklusive en allt starkare närvaro av projekt med kopplingar till Spanien.
Milano, urbant laboratorium: från Salone till Fuorisalone
Veckan kretsar kring Salone del Mobile och fuorisalone, som från 20 till 26 april förvandlar Milano till en en kreativ verkstad i det fria full av rutter, distrikt och upplevelserOmråden som Brera, Tortona eller Isola, tillsammans med platser som vanligtvis är stängda för allmänheten, är fyllda med turer som varvar produktdesign, konstnärliga installationer och utrymmen för reflektion över den samtida staden.
El fuorisalon 2026 Det erbjuder hundratals evenemang spridda över hela staden, med ett program som sträcker sig från lyxmärken till oberoende projekt. Fängslande installationer, interaktiva utställningar och liveframträdanden syftar till att engagera besökare utöver att bara visa upp produkter. Resultatet är ett urbant landskap som förvandlas fullständigt under en vecka och fungerar som en barometer för den framtida riktningen för europeisk design.
Närvaron av stora hus som Louis Vuitton eller Dior På olika platser i Milano förstärks evenemangets internationella dimension, medan nya varumärken och oberoende studior är utspridda över mindre konventionella lokaler. Denna balans mellan stora namn och mindre projekt håller veckans utforskande essens vid liv.
För många Spanska och europeiska studierMilano har blivit ett viktigt evenemang för att presentera kollektioner, testa reaktioner från den professionella allmänheten och bygga kontakter med distributörer, gallerier och specificerare från hela kontinenten.
Palats, villor och historiska hus: modern design med en twist av kulturarv
En av konstanterna hos Milan Design Week är användningen av historiska byggnader som en behållare för samtida projekt. I år syftar flera förslag till att aktivera palats och symboliska hem, och skapa suggestiva dialoger mellan förra seklets arkitektur och aktuell design.
I Palazzo AcerbiH&M Home, inrymt i en barockbyggnad från 1600-talet, gör sin debut på Milan Design Week med en kollektion skapad i samarbete med den amerikanska inredningsarkitekten Kelly Wearstler, känd för sitt maximalistiska tillvägagångssätt. Utställningen löper ut över olika rum i palatset i en cirkulär rutt och visar nio av totalt 29 plagg som kommer att släppas på det svenska varumärkets digitala kanaler den 3 september 2026. Modulära möblerVaser, lampor och bord presenteras som ett evolutionärt system som omtolkar det samtida hemmet från ett mycket grafiskt och volymetriskt språk.
Även i hjärtat av staden, huset designat av Osvaldo Borsani Mellan 1947 och 1948 öppnade den sina dörrar för allmänheten för första gången tack vare en installation av Interni Venosta. Den rationalistiska lägenheten blev en tyst resa där moderna inredningsdetaljer i polerade metaller, lackerade träslag och neutral klädsel samtalar med Borsanis ikoniska originalläder. Istället för att påtvinga sig själva framhäver de nya möblerna lister, ramvyer och modulerar besökets rytm, vilket förstärker den arkitektoniska tolkningen av rummet.
Louis Vuitton, för sin del, upptar rummen på Palazzo Serbelloni Med en ny del av Objets Nomades, som hyllar Pierre Legrain, en nyckelfigur inom art déco-stilen som redan samarbetade med palatset på 20-talet. Rundvisningen visar ett urval av möbler, porslin och textilier inspirerade av hans bokbindningar, medan palatsgården är värd för en installation baserad på en illustration av Legrain själv, som förts till rummet av sju studenter från Accademia di Brera genom livemålningssessioner som äger rum under hela veckan.
Samtidigt har även haute couture sin plats. Utställningen "Gucci Memoria" Den spårar 105 år av företagets historia genom 12 gobelänger skapade speciellt för tillfället. I San Simplicianos kloster förvandlar en blomsterdekoration gården till en tredimensionell trädgård som omtolkar den historiska... Gucci Flora-motiv från 1966, designad av Vittorio Accornero, som förbinder grafiskt arv med flyktig iscensättning.
Alcova och Villa Pestarini: experiment i en inhemsk tonart
Den resande plattformen Alcova Det har etablerat sig som ett av de mest inflytelserika parallella evenemangen under Milan Design Week. I år är en av dess viktigaste platser Villa Pestarini, ett rationalistiskt enfamiljshus ritat 1938 av den italienska arkitekten Franco Albini, som öppnar för allmänheten för första gången.
Huset blir en mosaik av experimentella designförslag och moderna möbler, med särskild vikt läggs vid en installation av Patricia Urquiola Där en stor Cassina-matta dominerar vardagsrummet och skapar ett geometriskt eko av Albinis glasfasad. Verket fungerar nästan som ett sekundärt plan som artikulerar utrymmet och leker med texturer, färg och en mycket grafisk användning av golvet.
I samma sammanhang stärker Heimtextil-mässan sina band med Milano och Urquiola, vilket understryker dess engagemang för textilier som... transformerande och intelligenta materialDeras förslag betonar tyger som kombinerar hantverk, teknologi, hållbarhet och struktur, inte bara förstådda som överdrag utan som system som påverkar hur utrymmet bebos.
Samarbetet mellan Heimtextil, Alcova och Urquiola, som utvecklats under senare år, pekar mot en framtid där gränsen mellan textil och arkitektur suddas ut. Immersiva projekt som "among-all", som presenterades på Frankfurtmässan, för nu dialog med installationer i Milano och visar hur textilforskning påverkar både inredning i hemmet och offentliga och kommersiella utrymmen.
Denna experimentella metod gör Villa Pestarini och andra platser i Alcova till riktmärken för att upptäcka mikrotrender som senare filtreras in på den europeiska livsmiljömarknaden.
Sjukhus, kloster och kyrkor: sensoriska installationer och ljus som materia
Förutom villor och palats utforskar Milan Design Week utrymmen med mycket olika ursprungliga användningsområden, såsom tidigare sjukhus och religiösa komplex, för att hysa anläggningar där ljus, ljud och kroppens uppfattning i rummet står i centrum.
I det gamla Baggio militärsjukhusPå Alcovas andra plats i år visar över hundra internationella utställare upp samlarobjekt i utrymmen som kapellet, tvättstugan och lagerlokalerna. Bland dem sticker Sten Studios erbjudande ut, som återskapar en bröllopsceremoni genom naturstensföremål och en iscensättning ackompanjerad av levande harpmusik, vilket understryker installationens nästan rituella karaktär.
Kosmetikföretaget Aesop utnyttjar Milan Design Week för att presentera sin första egna belysningsarmatur med ett tvåaktsprojekt med titeln "Ljusfabriken"Utställningen, som finns i kyrkan Santa Maria del Carmine, erbjuder en rundtur i klostret som visar den hantverksmässiga processen för att tillverka Aposē-lampan, som kombinerar en handgjuten mässingsbas och en krona av blåst glas för att avge ett varmt, jämnt ljus. I kapellet blir upplevelsen mer intim och sensorisk, och inbjuder besökarna att engagera sig i verket i tystnad och svagt ljus.
Detta sätt att arbeta med ljus, både förstått som ett fysiskt objekt och som en atmosfär, är mycket närvarande i många av de installationer som är utspridda över Milano, där kontrasterna mellan interiör och exteriör, skugga och ljusstyrka, används för att modifiera tidsuppfattningen och av den egna kroppen i rummet.
Tendensen att ingripa i nedlagda religiösa platser eller hälsoplatser förstärker idén att samtida design fungerar här som ett verktyg för att omtolka byggnadsarv och generera nya berättelser från byggnader med en tydlig historisk laddning.
Mobiler, prototyper och bilar som utrymmen: bilindustrin möter design
Utöver möblerna och belysningen, rörlighet Det har blivit ett av de centrala diskussionsteman på Milan Design Week. Flera bilmärken utnyttjar detta sammanhang för att utforska bilen inte bara som en teknologisk produkt, utan också som ett boendeutrymme, en upplevelse och en förlängning av vardagen.
På Milanos designvecka 2026, Audi Den nya RS 5 presenteras tillsammans med installationen ”Origin”, designad av Zaha Hadid Architects. Verket är utformat som ett svar på den sensoriska överbelastningen i samtida städer och föreslår en uppslukande miljö som inbjuder besökarna att sakta ner och observera. I utställningsutrymmet samexisterar Formel 1-bilen och RS 5, vilket skapar en dialog mellan extrem prestanda och vardagsbruk som visar hur känsla och teknologi kan samexistera under ett enda formellt språk.
Projektet bygger på ett tydligt tvärvetenskapligt tillvägagångssätt som integrerar design, ingenjörskonst och samtida kulturAvsikten går bortom att ställa ut fordon: en berättelse konstrueras som kopplar samman begrepp som hastighet och medvetenhet, med betoning på att strävan efter prestanda också innebär balans, kontroll och uppmärksamhet på användaren.
Lexus landar för sin del på Superstudio Più i Tortona-distriktet med utställningen. ”Rymden” och samskapandeprojektet ”Upptäck tillsammans 2026”Under idén ”Upptäck ditt utrymme” och med LS Concept-prototypen som referens föreslår det japanska märket en resplan uppdelad i flera rum där betydelsen av personligt utrymme utforskas, både inuti ett fordon och i ett symboliskt, handgjort kosmos.
I det första rummet flyter en liten katamaran på en rund pool och lyser upp det svagt upplysta utrymmet; i det andra visar en roterande plattform en lyxig Lexus-skåpbil. Rundturen kulminerar i "The Crafted Cosmos", en installation skapad av japanska hantverkare i samarbete med Lexus designteam, som förvandlar rummet till ett universum konstruerat med nästan mikroskopisk precision: snickerier monterade utan lim eller spikar, skulpturala säten gjutna av tredimensionell plywood och ett skalspel som sträcker sig från 0,1 millimeter till en metaforisk kosmisk dimension.
Lexus budskap fokuserar på Hantverk som sätt att definiera intim lyxI denna vision förstås bilen som en personlig fristad och designen som en bro mellan tradition och framtid. De fyra verken i ”Discover Together 2026”, skapade av talanger från Japan, Italien, Nederländerna och Lexus eget interna team, utforskar begrepp som ”bärbart utrymme”, intimitet i rörelse och upplevelsen av ljus som ett arkitektoniskt material.
Kia och bilen som en känslomässig upplevelse
Ett annat av de mest diskuterade förslagen inom mobilitetsområdet är Kiasom utnyttjar Milan Design Week för att förändra sin berättelse. Istället för att enbart fokusera på elektrifiering ser det koreanska märket bilens framtid som ett område där teknologi, upplevelse och den känslomässiga kopplingen till resan är lika viktiga.
Prototypen Vision Meta Turism Den presenteras som en nytolkning av Grand Touring för den digitala tidsåldern. Den är inte så mycket tänkt som ytterligare ett fordon i serien, utan som en konceptuell vändpunkt: den blandar sportig körning, uppslukande digital interaktion och en interiör som påminner om ett vardagsrum. De yttre linjerna, både geometriska och flytande, förkroppsligar filosofin "Opposites United", där till synes motsägelsefulla element integreras i en enda design.
Inuti kupén blir ratten digitalt gränssnitt Den aktiverar olika upplevelselägen – Speedster, Dreamer eller Gamer – som anpassar körning, belysning och ljud till sammanhanget och användarens tillstånd, även när bilen står stilla. Växelsimulering, virtuella ljudlandskap och förstärkt verklighet projicerad på vindrutan pekar mot ett fordon som också tävlar inom underhållning och välbefinnande.
Runt denna prototyp utvecklar Kia konceptet ”Motsatsernas resonans” med två sammankopplade installationer: Reflektionens resa, med fokus på den interna kreativa processen, och Projektionens resa, där sex elektriska prototyper – från EV2 till EV9, inklusive Vision Meta Turismo – materialiserar dessa idéer. Resan tar besökaren från intuition till det färdiga objektet och förstärker en berättelse där varumärket positionerar sig som kulturell aktör inom designekosystemetoch inte bara som fordonstillverkare.
I ett europeiskt sammanhang där de flesta tillverkare pratar om batterier och räckvidd, öppnar fokuset på bilen som en känslomässig upplevelse upp en intressant debatt om var differentiering verkligen kommer att ske under de kommande åren.
Osynliga kök och smarta ytor: Cooking Surface och ABK Group
Köksdesign får också en allt större uppmärksamhet på Milan Design Week med deltagande av Matlagningsyta I samarbete med ABK Group förstärker varumärket som specialiserar sig på osynliga induktionshällar sin internationella position med en dubbel närvaro i staden: Superstudio-lokalen på Via Tortona 27 och ABK Group Studio-showroomet på Via Wittgens 12.
På Superstudio, installationen SuperRavioli BistrotUtställningen, kurerad av Paola Navone – OTTO Studio, blandar gastronomi, design och materialexperiment. Flera kockar tillagar gourmetravioli live med hjälp av den nya generationen av osynlig och intelligent Smart Cooking induktion, som presenteras här för första gången. Upplevelsen förvandlar köksbänken till en kontinuerlig yta där tillagningstekniken visuellt försvinner, med prioritet till det keramiska materialets estetiska attraktionskraft.
På ABK Group Studio är stjärnan plaketten. Matlagning 3.0Utformningen av lokalen är ett system som integrerar yta och funktionalitet, i linje med moderna köksdesigntrender, och värdar även showcooking-evenemanget "Taste the Innovation", riktat till kökskanalproffs, arkitekter och inredningsarkitekter, där kulinariska demonstrationer, tekniska förklaringar och nätverkande kombineras.
Presentationen avslutas med en renoverad stor yta som visar upp nya ytor från ABKSTONE och MATERIA, vilket förstärker idén att köket rör sig mot en en mer uppkopplad, kraftfull och intelligent modellI Europa, där köket ofta fungerar som hemmets sociala nav, pekar den här typen av förslag på en ständigt ökande integration mellan design, vardagsbruk och digitala verktyg.
Med dessa åtgärder använder Cooking Surface synligheten under Milan Design Week för att positionera sig inför den internationella allmänheten som en referens inom osynlig induktion, samtidigt som de understryker sitt engagemang för upplevelser som förändrar förhållandet till matlagningen.
Spansk design och europeisk livsmiljö: Appartamento Spagnolo
Inom Fuorisalones breda karta uttrycks den spanska närvaron, bland andra projekt, genom Spansk lägenhetProjektet, som drivs av ICEX och Interiors from Spain på Palazzo Castiglioni, sammanför 22 företag från heminredningssektorn för att skapa en rutt som fungerar som ett skyltfönster för aktuell designproduktion i Spanien.
Lägenheten är uppdelad i fem områden – trädgård, veranda, sovrum, vardagsrum och kök – som erbjuder en gradvis, nästan inhemskt besökoch bjuder in besökare att upptäcka varje rum som om det vore ett riktigt hem. Kurateringen är gjord av Studio Pepe, som koordinerar integrationen av verk av mycket olika karaktär till en enda, sammanhängande rumslig berättelse.
Bland de närvarande varumärkena finns namn som APE Grupo, som visar upp Lagomar-kollektionen med en keramisk väggmålning designad exklusivt av den italienska studion för tillfället, och belysnings- och möbelföretag som Bover, Sancal och Arkoslight. Designen kombinerar premiummaterial, avancerade tekniska lösningar och ett skarpt öga för komfort, i linje med europeiska trender inom heminredning.
Utöver iscensättningen fungerar Appartamento Spagnolo som internationaliseringsplattform För deltagande företag ger projektet utländska distributörer, inredningsarkitekter och specificerare möjlighet att uppleva produkterna i ett sammanhang som ligger nära verklighetens användning. Det förstärker också Spaniens uppfattning som en nyckelaktör inom europeisk inredningsdesign, med ett erbjudande som kombinerar industri, hantverk och en alltmer distinkt estetik.
Den här typen av initiativ, integrerade i Milan Design Week-programmet, har blivit ett strategiskt verktyg för den spanska habitatsektorn för att stärka sin position på viktiga marknader på kontinenten.
Med ett steg tillbaka, vad vi ser nuförtiden i Milanos designvecka Det är ett komplext ekosystem där lyxmärken, framväxande studior, bil-, kulinariska och textilindustrin samexisterar, och alla utforskar hur man kan utforma utrymmen – fysiska och symboliska – som svarar på nya sätt att leva i Europa och bortom; från återupplivade rationalistiska villor till laboratorier för elektrisk mobilitet fungerar staden som en gemensam nämnare där språk, material och upplevelser testas, vilket sannolikt kommer att forma mycket av den kreativa konversationen under de kommande åren.
