El Postimpressionismen i konsten Det är ett av de ämnen som, ju mer man lär sig om, desto mer förstår man varför modern måleri tog en så radikal vändning på så kort tid. Även om det kan låta som en akademisk etikett, döljer sig bakom denna term intensiva biografier, vilda tekniska experiment och en genuin revolution i vårt sätt att se världen.
Det roliga är att ingen konstnär kände sig "postimpressionistisk" Medan de levde. De målade bara på sitt eget sätt, ofta ensamma, nästan alltid missförstådda, utan att någonsin föreställa sig att deras målningar årtionden senare skulle vara de mest eftertraktade på marknaden och att kritiker skulle göra dem till pelarna inom samtida konst.
Vad är postimpressionism och varifrån kommer termen?
När vi talar om postimpressionism syftar vi på en En uppsättning målningsstilar som uppstod i Frankrike mellan 1880 och början av 1900-taletImpressioniströrelsen, ungefär mellan 1875 och 1905 enligt vissa historiker, eller mellan 1886 och 1914 om vi följer bredare kronologier, var inte en rörelse med ett manifest eller strikta regler, utan snarare en period där en generation konstnärer bestämde sig för att gå bortom impressionismen.
Dessa målare, som Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Georges Seurat eller Henri de Toulouse-LautrecDe hämtade inspiration från den impressionistiska upplevelsen – livfulla färger, plein air-målning, ett intresse för föränderligt ljus – men förkastade dess beroende av ren visuell förnimmelse. Deras mål var inte längre bara att fånga ett flyktigt ögonblick av ljus, utan att uttrycka mycket personliga känslor, idéer och synpunkter på världen.
Termen "postimpressionism" uppfanns inte av dem, utan av kritikerna. Roger Fry, brittisk kritikerHan använde den 1910 när han organiserade utställningen "Manet och postimpressionisterna" på Grafton Galleries i London, där han samlade verk av Cézanne, Gauguin, Van Gogh och andra moderna franska konstnärer. Utställningen blev en fullständig katastrof hos både allmänheten och kritikerna, men namnet fastnade.
Faktum är att ordet redan hade använts i pressen 1906, och kritikern Frank Rutter talade om ”postimpressionister” År 1910, före Frys utställning, myntades termen för att lyfta fram moderna franska konstnärer som ledare för något nytt. Från och med då började etiketten användas för att gruppera unga målare som, med utgångspunkt i impressionismen, sökte ett mer uttrycksfullt språk, mindre beroende av ren observation.
Senare, konsthistorikern John Rewald definierade postimpressionismen på ett mycket inflytelserikt sätt: först i sin bok ”Impressionismens historia” (1946), och sedan i ”Post-Impressionism: From Van Gogh to Gauguin” (1956), där han etablerade perioden 1886-1892. Han planerade en andra volym, ”From Gauguin to Matisse”, som skulle förlänga bågen till 1910-talet, inklusive härledda rörelser som fauvism och kubismens början, även om det arbetet förblev oavslutat.
Från impressionism till postimpressionism: Bristning och kontinuitet
För att helt förstå vad postimpressionismen innebär måste vi först komma ihåg vad postimpressionismen var. impressionismI Frankrike under andra hälften av 1800-talet ägnade sig en grupp konstnärer som avvisades av akademin – Monet, Renoir, Degas, Pissarro – åt att måla ögonblickets ljus och atmosfärutan att oroa sig så mycket för den tydliga linjen eller den akademiska teckningen.
Impressionisterna arbetade utomhus, med snabba, lösa penseldragRena färger, knappt blandade på paletten, och en palett som praktiskt taget förvisade svart, eftersom de hävdade att denna färg inte existerar i naturen. Motiven var oftast vardagliga scener, landskap, den moderna staden, borgerlig fritid; verket avslutades relativt snabbt för att inte förlora det första intrycket.
Deras stora genombrott bestod av att lämna den rigorösa förstudien och den noggranna ritningen att prioritera det flyktiga intryck som verkligheten framställde på deras sinnen. Det handlade inte så mycket om objektet som om den optiska förnimmelsen. Rummet konstruerades inte längre med renässanslinjer, utan med färginslag som smälte in i betraktarens näthinna.
Denna hängivenhet till omedelbarhet och perception hade dock ett pris: ofta blev former suddiga, volymen utspäddes och kompositionen underordnades ljusets vibrationer. Konstnärerna vi senare skulle kalla postimpressionister beundrade denna utveckling, men De lämnades kvar med en önskan att gå vidareDe ville återfå struktur, form, känslor och symbolik utan att återgå till akademismen.
Ur den impressionistiska gruppens upplösning, när några började uppnå ett visst erkännande och följde personliga vägar, föddes den kärna av målare som vi med tiden skulle kalla postimpressionister. De omfamnade impressionistiska färger och friheterMen de sökte en målning som var mindre beroende av "här och nu" och mer fokuserad på konstnärens subjektivitet, i hans humör och i hans idéer.
Historisk och social kontext: industrialisering, städer och nya perspektiv
Postimpressionismen utvecklades i en slutet av 1800-talet fullt av förändringarDen industriella revolutionen är i full gång, järnvägar förbinder städer, elektricitet förvandlar urbana nätter och borgarklassen växer som den dominerande klassen. De stora kolonialmakterna expanderar, gamla imperier faller och det moderna livet accelererar.
I detta sammanhang blir kulturen massifierad: press, affischer, reklam, opera, balett...allt börjar nå en allt bredare publik. Konst är inte längre enbart beroende av adeln eller kyrkan; konsthandlare, privata samlare och nya borgerliga mecenater kommer in på scenen, även om de inte alltid förstår (eller accepterar) de mest radikala förslagen.
Fotografi och, kort därefter, film, förändrade också vårt sätt att se. Om en maskin kan kopiera verklighetenVad är poängen med att fortsätta skapa målningar som bara imiterar den synliga världen? Denna fråga svävar över många konstnärers sinnen och driver dem att utforska färg, form, känslor och fantasi som territorier som är inneboende i måleriet.
Dessutom växer intresset för "den andre": Japansk konst, egyptisk konst, icke-västerländska kulturer, folkkonst och "primitiv" konstJaponismen påverkar inramning, färger och förenkling av former, medan primitivism inspirerar exotiska teman och mer naiva eller till synes barnsliga stilar, som faktiskt är mycket kalkylerade.
Allt detta blandas med ett klimat av social och politisk besvikelseMånga konstnärer uppfattar att moderniteten medför materiella framsteg, ja, men också ensamhet, alienation och en värdekris. Tillflykt söks i den egna inre världen, i det undermedvetna, i ren känsla. Det är där postimpressionismen träffar mitt i prick.
Postimpressionismens huvudsakliga kännetecken
Även om postimpressionisterna stilistiskt skiljer sig mycket från varandra, kan vi peka på en kärna av gemensamma drag som hjälper till att förstå varför de grupperas under detta paraply.
Subjektivitet framför sannhetskunskap
Fram till 1800-talet sökte mycket av den västerländska konsten att imitera naturen på ett trovärdigt sätt. Med Romantiken och uppbrottet Ett första steg mot subjektivitet togs, och impressionismen flyttade fokus till ljusuppfattningen. Men i båda fallen kvarstod en viss trohet till världens utseende.
Postimpressionismen bryter den gränsen: Verklighetens former kan förvrängas, överdrivas eller förenklas. Om det hjälper till att bättre uttrycka vad konstnären känner eller tänker. En himmel kan vara en virvelvind av omöjliga blå nyanser, ett ansikte kan spännas tills det liknar en mask, och ett landskap kan reduceras nästan till färgfläckar.
I verk som "Stjärnnatten" av Van GoghDenna förvrängning är uppenbar: staden sover fridfullt, men himlen är en kosmisk virvelvind som återspeglar målarens sinnestillstånd. Sanningsenlighet är mindre viktig än känslomässig intensitet.
Färg med uttrycksfull och symbolisk funktion
Postimpressionisterna tillägnade sig den impressionistiska upptäckten av färg, men använde den på ett ännu friare sätt. Färg behöver inte längre motsvara verklighetenDet kan vara godtyckligt, symboliskt eller känslomässigt. Ett grönt ansikte, en gräll gul Kristus eller röda skuggor är helt giltiga om de hjälper till att förmedla något om scenen eller stämningen.
I målningar som "Visionen efter predikan" eller "Den gule Kristus" av GauguinDe stora ytorna av platta, starkt kontrasterande färger eliminerar nästan djupet och förvandlar scenen till ett slags ikon laddad med mening. Färgen blir ett språk, en personlig kod för varje målare.
Synliga penseldrag, texturer och sökandet efter materia
Trots sina skillnader vidhåller många postimpressionister att tjockt, kort och synligt penseldragArv från impressionismen, men taget längre: målningens yta blir ett energifält. Hos Van Gogh, till exempel, är varje penseldrag nästan en känslomässig piskar; hos Cézanne bygger små modulerade detaljer robusta volymer; hos Seurat konstruerar små prickar solida former.
Denna uppmärksamhet på penseldrag och textur understryker färgens materialegenskaperVerket avser inte att lura någon genom att utge sig för att vara ett "fönster mot verkligheten", utan känner snarare igen sig självt som ett objekt, som en bearbetad yta, som en medveten konstruktion.
Utforskning av nya tekniker och formella trender
Postimpressionismen är också ett laboratorium för målningsteknikerBland de resurser som utvecklats under denna period kan vi framhäva:
- Pointillism eller divisionismSeurat och Signac applicerar tusentals små prickar av ren färg, som optiskt smälter samman på betraktarens näthinna.
- Tendens mot geometriseringCézanne reducerar naturens former till cylindrar, koner och sfärer, i förväg om kubismen.
- Cloisonism: platta färgade ytor avgränsade av tjocka konturer, som om de vore glasmålningar, förknippade med Louis Anquetin och Émile Bernard.
- Sintetism: sökande efter syntes mellan form, färg och känsla i Gauguins och Bernards verk, med betoning på det dekorativa och det symboliska.
- Undertryckning eller minskning av rumsligt djupMånga kompositioner verkar nästan som överlagrade plan, närmare gobelänger, ikoner eller tryck än traditionellt perspektiv.
Intresse för det exotiska, det populära och det "primitiva"
Många postimpressionistiska konstnärer drogs till kulturer utanför den västerländska akademiska traditionenGauguin sökte inspiration i Bretagne, i bretonsk folkkonst och senare på Tahiti och andra Stillahavsöar, där han målade tahitiska scener genomsyrade av myter, religiositet och exotiska fantasier (inte utan en stark kolonial och problematisk komponent).
Henri Rousseau, för sin del, uppfann bokstavligen sin drömlika djungler Utan att någonsin ha lämnat Frankrike hämtade han inspiration från barnböcker, botaniska trädgårdar och djurparker, men han konstruerade fantastiska världar som tycktes ha sprungit ur en dröm. Denna smak för det "naiva" eller "ouppfinnsamma" var faktiskt ett mycket kalkylerat sätt att distansera sig från akademisk konst.
Viktiga konstnärer inom postimpressionismen och deras bidrag
Även om listan är lång finns det ett antal namn som anses vara hjärtat av postimpressionismenUr dem föddes, enkelt uttryckt, några av 1900-talets stora avantgardistiska rörelser: från expressionism till kubism, genom fauvism och bildsymbolik.
Vincent van Gogh (1853-1890)
Van Gogh är kanske postimpressionismens mest kända ansikteHolländsk till födseln, ägnade han sig helt åt måleriet först vid 27 års ålder och tillbringade en stor del av sitt korta liv i Frankrike. Han experimenterade med impressionism och japonism, beundrade Gauguin och skapade gradvis sitt eget språk baserat på böljande penseldrag och intensivt livfulla färger.
Hans arbete kännetecknas av en radikal användning av färg som ett verktyg för känslorKlara gula nyanser, elektriska blå nyanser, livfulla gröna nyanser, penseldrag som tycks röra sig. Han målar inte verkligheten som den är, utan som han känner den, och pressar färgens symboliska kraft till dess gränser. Det är därför han anses vara en direkt föregångare till expressionismen.
I målningar som “Kaffeterrass på natten”Himlen fylls med stjärnor och ljusets gula färg intensifieras till den grad att det är nästan omöjligt i naturen: det handlar inte längre om att imitera en nattscen, utan om att representera en intensiv känsla av värme och liv. "Den stjärnklara natten" eller i hans många självporträtt spelar penseldraget och färgen lika stor roll som motivet.
Under sin livstid sålde han knappt en enda tavla, blev missförstådd och led av allvarliga psykiska problem (inklusive den berömda självläkningen av sitt öra). Idag är hans verk – från "Solrosor" Till och med "Sovrummet i Arles" är absoluta ikoner för universell konst.
Paul Cézanne (1839-1906)
Paul Cézanne anses av många vara den "den moderna konstens fader"Han började koppla sig till impressionismen, men distanserade sig snart för att utveckla en mycket personlig undersökning av form, volym och konstruktionen av bildrummet.
Hans stora bidrag var reducera naturen till väsentliga geometriska former —cylindrar, koner, sfärer— och konstruera objekten med små, modulerade penseldrag som ändrar ton, utan att förlita sig på traditionell chiaroscuro. I verk som "De stora badgästerna" eller hans stilleben av äpplen, kan man uppskatta hur världen är organiserad i kompakta volymer och fasta strukturer.
Detta sätt att uppfatta måleri ledde direkt till cubismPicasso och Braque såg i Cézanne möjligheten att definitivt bryta med renässansperspektivet och analysera verkligheten ur flera synvinklar. Utan Cézanne hade kubismen inte varit vad den var.
Paul Gauguin (1848-1903)
Gauguin var en komplex figur, både i sitt liv och sitt verk. Han övergav sin borgerliga karriär för att ägna sig åt måleri, förknippat med impressionisterna, men vände sig snart till en sökande efter renhet och "primitiv" enkelhet, vilket först tog honom till Bretagne och sedan till Tahiti.
Hans stil känns igen av stora ytor med platta färger, markerade konturer och dekorativa kompositionerHan sökte den "kommunikativa kraften" hos folkkonst och primitiv konst och genomsyrade sina målningar med religiösa, mytologiska eller personliga symboler. Verk som "Den gule Kristus" (inspirerad av en populär bretonsk snideri) eller "Varifrån kommer vi? Vilka är vi? Vart är vi på väg?" De kondenserar det försöket att skapa ett slags symbolisk målning.
Hans tahitiska målningar, som "Kvinnor från Tahiti"De är mycket berömda idag, men de har också granskats kritiskt för sin exotism, sitt koloniala perspektiv och sin kränkande relation med polynesiska flickor, såsom den 13-åriga flicka som han bodde med och som han målade upprepade gånger. Hans konstnärliga arv är enormt, men hans biografi är åtminstone problematisk.
Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)
Toulouse-Lautrec är den store krönikören av Paris nattliv i slutet av århundradetOmsluten av sitt aristokratiska ursprung men fördjupad i den bohemiska atmosfären besökte han kabaréer, bordeller och konsertkaféer, och gjorde dessa utrymmen till det centrala temat i sitt arbete.
Dess främsta bidrag ligger i användning av linjer och komposition som ärvts från japanska tryckHans djärva kompositioner och affischens roll som konstverk är centrala för grafisk designhistoria. Hans litografier för Moulin Rouge och andra arenor är centrala.
I verk som "På Moulin Rouge"Hans nervösa penseldrag, skarpa konturer och förkärlek för att avbilda marginaliserade personer (dansare, konstnärer, prostituerade) med en blandning av ironi, ömhet och skarphet är tydliga. Tekniskt sett kombinerade han olja, pastell, gouache och litografi ... alltid med anmärkningsvärd lätthet.
Georges Seurat (1859-1891) och Paul Signac (1863-1935)
Seurat klassificeras vanligtvis som NeoimpressionistiskMen hans inflytande på postimpressionismen är obestridligt. Med ett nästan vetenskapligt förhållningssätt till färg utvecklade han pointillism eller divisionism: appliceringen av små prickar av rena färger som blandas optiskt när de ses på avstånd.
I målningar som "Söndagseftermiddag på ön La Grande Jatte" o "Badgäster i Asnières"Figurerna upphör att vara suddiga och blir solida och statiska, nästan skulpturala, men konstruerade av punkter. Hans intresse för det borgerliga livet – promenader, fritid, cirkus – håller honom nära den impressionistiska världen, även om hans teknik och kompositionella stringens tydligt skiljer honom från mängden.
Paul Signac fortsatte i denna stil under hela sin karriär och tillämpade pointillism på havslandskap och hamnscener. Hans inflytande sträckte sig till Fauverna och andra rörelser som utforskade intensiv färg och tydliga strukturer.
Henri Rousseau (1844-1910)
Rousseau, med smeknamnet "Tulltjänstemannen", är ett specialfall. Självlärd tulltjänsteman utan akademisk utbildningHan blev förlöjligad på sin tid för sin naiva stil, men beundrad av avantgardistiska konstnärer som Picasso.
Hans målningar av fantastiska djungler, lejon, tigrar och drömska karaktärer Verk som ”Tiger i en tropisk storm”, ”Den sovande zigenaren” och ”Drömmen” är baserade på observationer från djurparker och botaniska trädgårdar, och på tryckta illustrationer, inte på faktiska resor. Deras uppenbara klumpighet maskerar mycket beräknande kompositioner och en kraftfull drömlik kvalitet, vilket kopplar dem till symbolik och förutser känsligheter nära surrealismen.
Undergenrer och rörelser associerade med postimpressionism
Inom det breda paraplyet av postimpressionism finner vi subgenrer, tillfälliga etiketter och lokala skolor vilket bidrar till att nyansera denna mångfald.
Pointillism och neoimpressionism
Som redan nämnts när vi diskuterade Seurat och Signac, pointillism Den förlöjligades av många samtida för sitt "mekaniska" utseende, men den representerade ett viktigt steg i utforskandet av vetenskaplig färg. Konstnärer talade ibland om splittring för att betona separationen av rena toner på bildytan.
Cloisonnism, syntetism och Pont-Aven-skolan
Runt Gauguin och Bernard, och den bretonska atmosfären av Aven bridgeBegrepp som cloisonnism (skarpa konturer som separerar områden med matt färg, som i emalj eller målat glas) och syntetism (sökandet efter syntes mellan förenklad form, intensiv färg och andligt eller symboliskt innehåll) utvecklades.
Dessa etiketter hade kort livMen de hjälper oss att förstå hur konstnärerna experimenterade med namn och formler för att beskriva sina verk. Den så kallade ”Pont-Aven-skolan” var inte så mycket en formell akademi som en skiftande grupp målare som säsongsvis arbetade i Bretagne, fascinerade av dess landskap och folklore.
Bildlig symbolik
El symbolik Symbolism var en term som mottogs mycket väl av avantgardistiska kritiker runt 1891, då Gauguin började ses som en ledare för denna trend inom måleriet. Mer än en definierad stil är symbolism en attityd: önskan att använda bilder laddade med dolda, fantastiska, esoteriska, erotiska eller overkliga betydelser.
Många postimpressionister, som t.ex. Odilon Redon, Les Nabis, till och med RousseauDe rörde sig i denna bana, där det som betydde något inte var den synliga världens utseende, utan frammanandet av själstillstånd, drömmar och inre visioner.
Japonism och primitivism
El japonism Det var en trend inom både impressionismen och postimpressionismen. Van Gogh beundrade djupt ukiyo-e-trycken av konstnärer som Hiroshige, till den grad att han kopierade dem direkt i verk som "Plommonträd i blom (efter Hiroshige)" o "Bro i regnet (efter Hiroshige)"Han fascinerades av hennes förmåga att fånga naturen med få medel, hennes filosofi och hennes livsglädje.
Beträffande primitivismDet förknippas främst med Gauguin och, i en annan anda, med Rousseau. Det antyder ett intresse för icke-västerländska teman, en förmodad originell oskuld och förenklade, nästan barnsliga former. Denna fascination skulle senare intensifieras i rörelser som kubismen, som vände sig till afrikanska masker och oceanisk konst.
Skillnader mellan impressionism och postimpressionism
För att förtydliga filmen ordentligt är det bra att sammanfatta de viktigaste skillnaderna mellan de två rörelserna, med tanke på att många konstnärer genomgick impressionistiska faser innan de utvecklade ett postimpressionistiskt språk.
- Ljus kontra känslaImpressionismen fokuserar på att fånga effekterna av naturligt ljus och ögonblicket; postimpressionismen, utan att överge ljuset, tillför en stark emotionell och symbolisk laddning.
- Objektivitet kontra subjektivitetDen impressionistiska blicken är mer objektiv och "optisk"; den postimpressionistiska blicken är öppet subjektiv, inifrån och ut.
- Form och ritningImpressionismen tenderar att upplösa former; postimpressionismen återuppväcker intresset för struktur, volym och kontur, om än genom nya tillvägagångssätt.
- FärgInom impressionismen sker blandningen i betraktarens öga genom sammansättningen av penseldrag; inom postimpressionismen används färg som symbol och uttrycksinstrument, ibland med hjälp av tekniker som pointillism eller stora områden med matt färg.
- ÄmnenImpressionisterna föredrog landskap, stadslandskap och fritidsscener; postimpressionisterna utökade repertoaren till exotiska, marginella, religiösa, mytologiska eller psykologiska teman.
I övergången från impressionism till postimpressionism tog följande idéer redan form: 1900-talets avantgardeFrån fauvism (som radikaliserar färg) till kubism (som systematiserar formens geometrisering), övergående genom expressionism, surrealism eller futurism, alla arvtagare, i större eller mindre utsträckning, till dessa målares djärva satsningar.
Idag, när man ser på hela postimpressionismen, är det tydligt att den var mycket mer än ett "efter något": det var verkstaden där idén testades, nästan utan ett skyddsnät, som Konsten behövde inte kopiera verklighetenutan snarare att omvandla det i enlighet med konstnärens känslor, tankar och individuella synvinkel. Ur den friheten uppstod väldigt olika vägar, men alla bidrog till att för alltid förändra vårt sätt att förstå måleri.
