Pradomuseet öppnar en föga kÀnd inblick i dess historia och visar hur, i mer Àn ett och ett halvt sekel, Hans mÄlningar fÀrdades pÄ papper innan de fÀrdades pÄ skÀrmarVykort, album, kabinettkopior och stereoskopiska kort bar konstgalleriets mÀsterverk till privata salonger, skrivbord och arkiv för forskare inom och utanför Spanien.
UtstÀllningen Prado mÄngfaldigades: fotografi som delat minne Den föreslÄr att man inte bara ser museet som en plats för mÄlningar, utan ocksÄ som ett enormt visuellt arkiv som har byggt upp sitt eget fotografiska minneGenom 44 utvalda verk frÄn en samling med mer Àn 10 000 bilder utforskar besökaren historien om hur kameran blev ett verktyg för spridning, studier och kollektivt minne av samlingar.
En utstÀllning för att förstÄ Prado som ett fotografiskt arkiv
Kuraterad av Beatriz SĂĄnchez TorijaUtstĂ€llningen, som Ă€r kurerad av intendenten för museets samling av teckningar, tryck och fotografier, sammanför en liten men mycket betydelsefull grupp verk som strĂ€cker sig frĂ„n 1860-talet och lĂ„ngt in pĂ„ 1900-talet. Det Ă€r inte bara en samling reproduktioner av berömda mĂ„lningar: Ăven vyer över rum, monteringsdetaljer och byggnadens hörn ingĂ„r. som hjĂ€lper till att rekonstruera hur Prado har presenterats över tid.
Dessa fotografier förvaras vanligtvis i förrĂ„d av bevarandeskĂ€l, vilket Ă€r anledningen till att utstĂ€llningen har nĂ„got av en hĂ€ndelse kring sig: Det hĂ€r Ă€r första gĂ„ngen Prado har tillĂ€gnat en monografisk utstĂ€llning Ă„t fotografier frĂ„n sina egna samlingar.Integrerat i programmet Ăppet lagerFörslaget ger allmĂ€nheten möjlighet att skymta ett visuellt dokumentĂ€rt arv som till stor del hade förblivit i bakgrunden jĂ€mfört med mĂ„leri eller skulptur, och att konsultera resurser och virtuella rundturer.
Bilderna kommer frÄn en fond som överstiger 10 000 fotografiska verkEn tÀt och mÄngsidig samling som omfattar historiska tryck, institutionella bestÀllningsverk, fotografier av tekniskt arbete och material som anvÀnts av forskare och konsthistoriker. FrÄn detta stora arkiv har 44 verk valts ut för att fungera som en ledtrÄd och förklara fotografins roll i museets liv.
UtstÀllningen fokuserar pÄ tvÄ kompletterande dimensioner: Ä ena sidan fotografi som internationellt spridningsverktyg för samlingarnaà andra sidan fungerar det som ett dokument som dokumenterar hur rummen sÄg ut, hur mÄlningarna hÀngdes och vilka museografiska beslut som prÀglade varje era.
FrÄn konstens tjÀnare till erkÀnd disciplin
Det historiska sammanhang i vilket mÄnga av dessa bilder har sitt ursprung Àr nyckeln till att förstÄ deras relevans. Under andra hÀlften av 1800-talet, Fotografi stod i centrum för en debatt om dess konstnÀrliga status.Medan bildkonsten försvarade sin status som konst, rÄdde det ingen brist pÄ kritiska röster som förpassade den till en rent instrumentell roll.
Under 1862 har t.ex. en grupp mÄlare som inkluderade Dominique Ingres I Paris undertecknade han ett manifest som motsatte sig idén att fotografi skulle betraktas som konst pÄ samma nivÄ som mÄleri eller skulptur. För dem borde kameran begrÀnsas till att dokumentera och reproducera mÀsterverk, en idé som redan formulerats av Baudelaire nÄgra Är tidigare, som definierade den som en ödmjuk tjÀnare Ät vetenskaperna och konsterna.
Denna "tjÀnareroll" visade sig dock vara avgörande för museer och samlare. Europeiska institutioner började anvÀnda fotografi för att marknadsföra sina samlingar och göra dem tillgÀngliga för specialister och allmÀnheten. Pradomuseet anslöt sig till denna trend, bestÀllde kopior av sina mÄlningar och lÀt dem cirkulera genom kataloger, album och kommersiella serier.
Fallet var inte isolerat. Fotografer pÄ den tiden, som Man Ray i hans tidiga dagar, utnyttjade denna dokumentÀra anvÀndning genom att skicka bilder av sina verk till ÄterförsÀljare och gallerier, medan mÄlare som Picasso eller Juan Gris anvÀnde fotografi för att ge synlighet Ät sina mÄlningar. En ny visuell ekonomi höll pÄ att ta form. dÀr den fotografiska bilden förmedlade mellan originalet och dess mÄnga publikgrupper.
Rum 60: ett litet minneslaboratorium
UtstÀllningen presenteras pÄ Pradomuseets rum 60Ett utrymme tillÀgnat smÄskaliga 1800-talssamlingar sedda frÄn olika vinklar. DÀr kan du beundra en av höjdpunkterna pÄ rundturen: en daguerreotyp av museets fasad tagen av José de Albiñana 1851, en av de Àldsta bevarade bilderna av byggnaden.
Denna daguerreotypi framtrĂ€dde pĂ„ ett nĂ€stan romanliknande sĂ€tt, placerad i ett rum kopplat till drottning Victoria Eugenie. Bredvid den finns andra banbrytande fotografier, sĂ„som en vy tagen 1857 av Charles Clifford, kronans officiella fotografDessa tidiga verk visar hur sjĂ€lva kontinenten â Pradobyggnaden â ocksĂ„ var ett objekt av fotografiskt intresse.
Inne i rummet kan besökaren röra sig frÄn arkitektoniska scener till symboliska inre utrymmen, sÄsom Centralgalleriet eller MurillorummetGamla bilder visas tillsammans med nyare fotografier, vilket möjliggör jÀmförelse av arrangemang, granskning av möbelförÀndringar och observation av hur sÀttet att hÀnga upp tavlor har förÀndrats: frÄn trÄnga vÀggar till luftigare arrangemang dÀr varje verk "andas".
Den svaga belysningen och de strikta konserveringsvillkoren skapar en nÀstan intim atmosfÀr. Det Àr lÀtt att kÀnna att man tittar pÄ unika föremÄl, trots att deras essens Àr reproducerbar. Paradoxen som Walter Benjamin pÄpekade gÀllande teknisk reproducerbarhet Investeringen hÀr Àr inverterad: kopior avsedda att mÄngfaldigas har blivit unika verk som förbinder oss med besök frÄn hundra Är sedan.
Tekniker och format: frÄn daguerreotypi till vykort
En av de röda trÄdarna som löper genom utstÀllningen Àr variationen av tekniker och stöd som anvÀnds i Prados fotografiska arkivs historia. Bland de utvalda verken finns albumin-, kol- och silvergelatintryck, tillsammans med populÀra format som visitkort, stereoskopiska kort eller illustrerade vykort.
Dessa föremÄl illustrerar inte bara den tekniska utvecklingen utan Àven förÀndringar i den sociala anvÀndningen av fotografi. Visitkort, till exempel, utbyttes nÀstan som visitkort, medan vykort kombinerade dokumentÀr funktion med sentimentalt vÀrde. En reproduktion av en mÄlning skulle kunna bli ett inredningsrum eller ett stöd för ett brev..
BildkÀllarna inkluderar viktiga namn inom europeisk fotografi under 1800-talet: Juan Laurent, som hade exklusiva rÀttigheter till Prado mellan 1879 och 1890; José Lacoste; Braun; Moreno; Anderson eller HanfstaenglNÄgra av dem fotograferade verk som Ànnu inte ingick i konstgalleriet, i vÀntan pÄ framtida förvÀrv eller med tanke pÄ lÄn och tillfÀlliga utstÀllningar.
Dessa samarbeten visar i vilken utstrÀckning kameran redan var ett professionellt verktyg till museer och samlares tjÀnst, kapabelt till att skapa ett nÀtverk av bilder som kopplade samman Madrid med andra europeiska kulturcentraPrado blev dÀrmed en del av en bredare visuell krets, dÀr fotografier fungerade som ambassadörer för dess samlingar.
Fotografera för att skydda, studera och sprida
Utöver sitt estetiska vÀrde understryker utstÀllningen fotografins roll som arbetsverktyg och skydd av kulturarvetI slutet av 1800-talet var Prados ledning redan medveten om behovet av att ha ett systematiskt visuellt arkiv över sina innehav.
à r 1898, chefen för konstgalleriet, Francisco PradillaHan föreslog formellt för regeringen att det var lÀmpligt att fotografera alla verk i museet. MÄlet var tvÄfaldigt: att ha en tillförlitlig dokumentation för för att underlÀtta identifiering vid stöld eller försvinnande och samtidigt stÀrka dokumentationen av samlingarna för studier.
NÄgra decennier tidigare hade fotokampanjer redan börjat, om Àn mer sporadiska. De första systematiska sessionerna gÄr tillbaka till 1860-talet, dÄ blixtfotografering Ànnu inte existerade och Det var nödvÀndigt att ta ut nÄgra mÄlningar för att dra nytta av det naturliga ljuset.Det var inte ovanligt att se dukar av Velåzquez eller Murillo "ute i det fria", med alla de risker som detta innebar, bara för att fÄ ett kvalitetsnegativ.
à r 1899, för att markera trehundraÄrsdagen av Velåzquez födelse, togs ytterligare ett steg för att göra detta arkiv tillgÀngligt för allmÀnheten. En utstÀllning hölls i ett av museets rum. fotografier av mÄlningar av konstnÀren som fanns pÄ utlÀndska institutionerPÄ sÄ sÀtt kunde besökaren, i samma utrymme, betrakta Velåzquez produktion som Àr spridd över olika europeiska museer, Àven om den var i form av en kopia.
Centralgalleriet och fotobranschen
Det definitiva skiftet mot masscirkulation av bilder kom under 1900-talets första Är. à r 1901, fotografen José Lacoste erhöll genom kunglig order privilegiet att sÀlja fotografier av verk frÄn Pradomuseet i ett utrymme inrett i museets centralgalleri, efter att ha vunnit över andra förslag som lÀmnats in av yrkesverksamma som Laurent & Co. eller Mariano Moreno.
FrÄn och med dÄ började bilder av mÄlningarna hÀngas pÄ dörrar och vÀggar i den interna försÀljningspunkten, och blev en slags konkret katalog inom rÀckhÄll för besökaren. Pradon blev "bÀrbar"De som besökte museet kunde ta med sig ett litet fragment hem i form av en kopia, antingen i ett stort skÄpformat eller pÄ ansprÄkslösa vykort.
Detta marknadsföringssystem gav upphov till ett genuint distributionsnÀtverk som möjliggjorde det Bilder pÄ de mest emblematiska verken kommer att cirkulera snabbt över hela Spanien och resten av Europa.Fotografier fÀrdades i kuvert, bagage och familjealbum och spelade en roll som vi idag förknippar med merchandising institutionell.
För mÄnga besökare pÄ den tiden, betydligt fÀrre till antalet Àn idag, representerade dessa kopior ett slags "fickmuseum"legitimerades av institutionen sjÀlv. De tjÀnade som dekoration, studier eller helt enkelt som sentimentala minnen. I vissa fall anvÀndes de till och med som ett medium för personliga meddelanden, och blandade konst och vardagsliv i ett enda föremÄl.
Kulturdiplomati och verktyg för forskning
Fotografierna som visas i utstÀllningen illustrerar ocksÄ Prados roll i kulturell diplomati och akademiskt utbyteI Ärtionden stÀrkte kopior av hans mÄlningar banden med andra museer och samlingar, och var en viktig resurs för konsthistoriker som arbetade lÄngt frÄn Madrid.
NĂ„gra av de utstĂ€llda verken Ă€r sĂ€rskilt avslöjande i detta avseende. Reproduktionen av [följande] sticker ut, till exempel. en mĂ„lning som inte ingĂ„r i Prados samling, The PortrĂ€tt av Infanta Margarita av Ăsterrike av VelĂĄzquez, som tillhör Kunsthistorisches Museum i Wien. Fotografiet, taget av Braun, Clement & Cie. Ă„r 1899, Ă€r bevarat eftersom museet ville sammanföra, Ă„tminstone i bild, alla mĂ„larens verk med anledning av hundraĂ„rsdagen av hans födelse.
Den hĂ€r typen av kopia tillĂ„ter att betrakta museets historia Ă€ven ur perspektivet av dess frĂ„nvaroVerk som aldrig har visats i deras gallerier, men som utgör en del av deras berĂ€ttelse, efter att ha studerats, reproducerats och jĂ€mförts med deras egna samlingar. Ett annat betydelsefullt exempel Ă€r ett fotografi av ett fragment av blickarna hos ĂverlĂ€mnandet av Breda av VelĂĄzquez, anvĂ€nd av latinamerikanen Enriqueta Harris i sin forskning och senare donerad till konstgalleriet.
För specialister kan det att betrakta en mÄlning genom dess reproduktion avslöja nyanser som gÄr obemÀrkta vid första anblicken. Penseldragsdetaljer, skalförhÄllanden eller kompositionselement De framtrÀder annorlunda nÀr duken omvandlas till fotopapper. Bilden fungerar sÄledes som ett analytiskt komplement till originalet, nÀstan som ett "forensiskt dokument" som hjÀlper till att rekonstruera konstnÀrens beslut eller förvandlingar som verket genomgÄtt.
En titt pÄ museet inifrÄn
En annan viktig del av utstÀllningen Àr tillÀgnad museets interiörvyerFotografier av Murillo-rummet, Centralgalleriet eller andra symboliska utrymmen visar hur utstÀllningskriterierna förÀndrades över tid och hur besökarens resa förstods i varje era.
Att jÀmföra dessa historiska bilder med den aktuella situationen lÄter oss, med kuratorns egna ord, leka med leker detektivEtiketter med olika typsnitt, numera försvunna ramar, gardiner och möbler som inte lÀngre Àr en del av det samtida Prado-landskapet Àr synliga. Kontrasten mellan det röriga arrangemanget frÄn förr och dagens rymligare planlösning illustrerar trÀffande museologins utveckling i Europa.
Vissa fotografier visar ocksÄ förekomsten av ingÄngar eller diskar avsedda för försÀljning av kopior och grafiskt materialfysiskt integrerad i galleriernas kretslopp. Centralgalleriet blir i synnerhet en plats att betrakta originalverk och, bara nÄgra steg bort, förvÀrva deras reproducerade version, vilket förstÀrker idén om ett Prado som mÄngfaldigar sig bortom dess vÀggar.
Dessa interiörvyer dokumenterar inte bara museets beslut, utan speglar ocksÄ institutionens dagliga liv: förÀndringar i belysning, omorganiseringar av samlingar, införlivande av nya verk och försvinnande av andra. Varje fotografi fÄngar ett specifikt tillstÄnd i museet., och blir ett slags ram inom en lÄng institutionell film.
FrÄn arkiv till delat minne
Genom hela utstÀllningen inser besökarna att dessa 44 fotografier bara Àr toppen av isberget i ett enormt arkiv. De finns i rum 60, De fÄr en framtrÀdande plats som i Äratal nÀstan uteslutande var reserverad för mÄleriGenom att placera fotografin pÄ samma utstÀllningsnivÄ understryker museet dess relevans som konstnÀrlig disciplin och som ett verktyg för att bygga minne.
PÄ sÀtt och vis Àr utstÀllningens titel, Prado mÄngfaldigadesDetta sammanfattar idén vÀl: varje reproduktion utökar museets rÀckvidd, gör att dess verk kan finnas nÀrvarande i hem, bibliotek och klassrum, och genererar en ett gemensamt minne av samlingarna som gÄr utöver det personliga besöketDet minnet materialiseras i kopior som har gÄtt frÄn hand till hand, förvarats i lÄdor, illustrerats i böcker eller fungerat som stöd för konferenser och kurser.
De tekniker vi nu betraktar som historiska â albumintryck, silvergelatintryck, fototypier, standardiserade kartongtallrikar â var vid den tiden den allra senaste inom bildreproduktion. Tack vare dem kunde Prado att frĂ€mja sitt kulturarv internationellt, att delta i europeisk kulturdiplomati och underlĂ€tta arbetet för generationer av konsthistoriker.
Resplanen som föreslagits av Beatriz Sånchez Torija, punkterad av namn pÄ fotografer och referenser till museernas praktiker, inbjuder oss att reflektera över hur vi ser pÄ mÄlningar nÀr vi ser dem pÄ papper eller pÄ en skÀrm. Den fotografiska bilden ersÀtter inte duken, men den kompletterar och förvandlar den.skapa nya former av affektiv och intellektuell relation med verken.
Med denna utstÀllning visar sig Pradomuseet vara mer Àn bara ett konstgalleri: det avslöjar sig som en plats dÀr mÄleri och fotografi sammanflÀtas för att berÀtta en gemensam historia, dÀr negativ, tryck och vykort har varit lika avgörande som förgyllda ramar och stora salar. Denna vÀv av reproducerade, arkiverade och Äterbesökta bilder hjÀlper oss att förstÄ idag. hur museet har byggts in i Spaniens och Europas kollektiva minne.
