Franz Liszt fick en gång frågan om vad han gjorde för sitt uppehälle, och han svarade att hans jobb var "att släppa lös stormar"Den frasen, så teatralisk och överdriven, sammanfattar perfekt vad romantiken innebar inom konsten: en explosion av ohämmade känslor efter årtionden av dyrkan av förnuft och klassiska normer. Efter den neoklassiska ordningen kom en genuin känslomässig omvälvning som för alltid förändrade sättet att skapa och se världen.
I den här artikeln ska vi utforska, lugnt men utan att tappa vår passion, romantikens universum: dess historiska sammanhang, dess konstfilosofi, dess väsentliga drag och dess inverkan på litteratur, musik, måleri, arkitektur och skulpturVi kommer också att se dess huvudpersoner och några viktiga verk, utan att glömma hur och varför denna rörelse förlorade styrka, även om den aldrig försvann helt.
Vad är romantiken i konsten
Romantiken var framför allt en En kulturell och konstnärlig rörelse som uppstod i Europa i slutet av 1700-talet och etablerades under första hälften av 1800-talet.Det uppstod som en direkt reaktion mot upplysningstidens rationalism och mot neoklassicismen, som hade gjort den grekisk-romerska antiken till en nästan obligatorisk modell. Detta sammanhang gynnade också bryta med den gamla regimen.
Mer än en sluten stil var romantiken ett nytt sätt att förstå konst och liv: känslor, fantasi, det individuella jaget och kreativ frihet De förflyttar sig till scenens centrum. Verket mäts inte längre utifrån sin trohet till en klassisk kanon, utan utifrån sin förmåga att uttrycka en intensiv, ofta plågad, inre värld.
Termen ”romantisk” kommer från det franska ordet romantique, som i sin tur kommer från roman, riddarromanserna skrivna på romanska språk, inte latin. Med tiden kom detta adjektiv att betyda något annat. "romanliknande", "sentimental" eller "pittoresk"På 1700-talet dök ordet upp i engelskan (Romantic) med den betydelsen kopplad till det sublima, till det som överskrider ord. I tyska, tack vare Friedrich Schlegel och andra teoretiker, började Romantisch användas för att beteckna en ny estetik som motsatte sig den klassiska.
Romantiken var dock inte en enda, monolitisk rörelse: Varje land utvecklade sin egen variantmed tydliga politiska, religiösa och estetiska nyanser. Tysk romantik, filosofisk och nära kopplad till litteraturen, är inte densamma som fransk romantik, präglad av revolutionen, eller engelsk romantik, med sin centrala roll i landskap och poesi. Ändå delar de ett antal gemensamma idéer och känslor.
Romantikens historiska och sociala kontext
Romantikens framväxt är nära förknippad med de stora omvandlingarna under slutet av 1700-talet och början av 1800-talet.Å ena sidan spred den franska revolutionen idealen om frihet, jämlikhet och broderskap och utmanade det gamla regimet. Å andra sidan förändrade den industriella revolutionen, med ångmaskinens expansion och industrialiseringen av stora delar av Europa, radikalt vardagslivet och den sociala strukturen.
Den framväxande nya borgarklassen, städernas tillväxt och arbetskraftens mekanisering skapade både hopp och avvisande. Många konstnärer såg i industrialiseringen en hot mot naturen, traditioner och förindustriella levnadssättDärför har romantiken en tydlig komponent av nostalgi för svunna epoker och kritik av modern avhumanisering.
Under denna period skedde även förändringar i privatlivet: Begrepp som "ungdomstid" dyker upp, äktenskap baserade på kärlek blir mer utbredda och intimitet omvärderas.I den anglosaxiska världen markerar den viktorianska eran en mycket specifik moralisk och social ram, medan det i Amerika finns processer av självständighet, såsom den i Mexiko, som ger näring åt romantisk nationalism.
Till allt detta kommer ett klimat av politisk instabilitet, Napoleonkrigen, revolutioner och kontrarevolutioner, vilket ger näring åt en stark känsla av besvikelse, melankoli och upprorDet är ingen slump att tragiska hjältar, ensamma och i konflikt med samhället, förökar sig.
Den romantiska konstens filosofi
Romantisk estetik byggdes i direkt motsättning till neoklassiska normer. För romantikerna borde konsten inte begränsas till att imitera naturen eller upprepa antika modeller; dess uppdrag är att avslöja inre sanningar, även outsägliga, genom känsla och fantasiKonstnären ses som ett kreativt geni, nästan demiurgisk, kapabel att uppfinna världar, inte bara kopiera dem.
Ur detta perspektiv privilegerar romantiska verk spontanitet, originalitet, ofullkomlighet och till och med det ofullbordade arbetetDet som spelar roll är inte den polerade finishen utan intensiteten i det som uttrycks. Därav smaken för öppna kompositioner, synliga penseldrag i måleriet, flexibla rytmer och taktarter i poesin, och dramatiska strukturer som bryter med de berömda aristoteliska "tre enheterna" (handling, tid och plats).
En annan viktig funktion är rättfärdigande av instinkter, passioner och det omedvetnaRomantikerna utforskade drömmar, mardrömmar, vidskepelse, det gotiska och det fantastiska. Konsten blev legitim mark för galenskap, delirium, det övernaturliga och det mystiska. Förnuftet, som hade regerat högsta under upplysningstiden, förpassades till en sekundär roll.
Naturen, för sin del, upphör att vara enbart en dekorativ bakgrund och blir en spegelbild av den mänskliga själen. Två begrepp blir grundläggande: det pittoreska och det sublimaDet pittoreska syftar på trevliga, varierade landskap, fulla av märkliga detaljer; det sublima, å andra sidan, har att göra med det storslagna och vördnadsbjudande, det som framkallar en blandning av fascination och skräck inför naturens oändlighet och kraft.
Slutligen antar den romantiska konsten en stark politisk och andlig dimension. Den upphöjer individuell frihet, idealen om uppoffring och hjältemod och längtan efter en djup andlighetPolitisk liberalism för ofta dialog med kristendomen, men också med filosofier som är förankrade i gotiskt eller medeltida tänkande. Paradoxalt nog samexisterar politisk liberalism med reaktionära strömningar som drömmer om att återvända till medeltidens kristna värderingar.
Allmänna kännetecken för romantiken
Romantiken kan kännas igen genom en rad gemensamma drag som genomsyrar alla konstarter. Kort sagt kan man säga att Den bryter med neoklassicismens stelhet och sätter "jaget" och känslorna i centrum.Men det är värt att beskriva dess huvuddrag.
Först och främst är det ett öppet antiupplysnings- och antiklassiskInte för att den förkastar all användning av förnuft, utan för att den ifrågasätter om förnuftet kan förklara allt. Osäkerhet, mystik och motsägelser värderas. Skönhet söks inte längre enbart i balans och symmetri, utan i det märkliga, det oavslutade och det överdrivna.
Det är också viktigt att medeltidens kult och populära traditionerI motsats till den grekisk-romerska modellen förälskade sig romantikerna i ruiner av slott, riddarlegender, nordiska sagor, Arthuriska berättelser, sånger och muntligt överförda berättelser. Denna vändning mot det medeltida och det folkliga är intimt kopplad till den europeiska nationalismens uppgång.
Romantiken förhärligar tvångsmässigt det individuella jaget, subjektiviteten och varje persons unikhetGeni uppfattas som någon unik, oupprepbar, som inte underkastar sig regler. Därav figuren av den romantiska hjälten: rebellisk, marginaliserad, ofta plågad, som kolliderar med ett samhälle han anser vara småaktigt och materialistiskt.
På tematisk nivå finns det många Lidande, extrema passioner, omöjlig kärlek, död, galenskap, självmord och tragiskt ödeLivet ses som en ständig kamp mellan sublima ideal och vulgär verklighet. Det är inte ovanligt att många romantiska konstnärer lever korta och turbulenta liv, uppslukade av sjukdom eller sina egna överdrifter.
Slutligen finns det en tydlig förkärlek för det exotiska, det orientaliska, det avlägsna i rum och tidMedeltida, arabiska, orientaliska eller amerikanska miljöer erbjuder en perfekt duk för att projicera begär, rädslor och fantasier. Detta förstärks ytterligare av fascinationen för natten, kyrkogårdar, ruiner, stormiga landskap och extrema naturfenomen.
Romantik och nationalism: återgången till medeltiden
En av romantikens starkaste effekter var den drivkraft som gavs till moderna nationalism i EuropaGenom att värdesätta populära traditioner, regionala språk och varje folks unika historia byggdes ett nytt nationellt medvetande som med stolthet såg på det medeltida förflutna som en era av äkthet och hjältemod.
I detta sammanhang, studiet och sammanställningen av ballader, romanser, folksagor, ordspråk och sångerLitteratur på språk som gaeliska, skotsk gaeliska, provensalska, bretonska, katalanska, galiciska och baskiska får oöverträffad uppmärksamhet. Populärkultur ses inte längre som något "mindre viktigt" utan har blivit en legitim källa till konstnärlig inspiration.
Arkitektoniskt sett översätts denna medeltida smak till historism och eklekticismKlassiska modeller övergavs, och stilar som romansk, bysantinsk och särskilt gotisk återupplivades. Detta var "neos"-eran: nygotik, nyromansk, nybysantinsk, etc., med byggnader som försökte återskapa eller omtolka medeltida estetik för samtida användning.
Även restaureringen av fornminnen påverkas av denna anda. Arkitekter som Eugène Viollet-le-Duc förespråkar en aktiv restaurering som inte bara bevarar utan också "kompletterar" byggnader enligt en idealiskt för hur de borde ha varitÄven om det ideala tillståndet kanske aldrig har existerat. Detta genererar spektakulära resultat, men också debatter om historisk noggrannhet.
Romantiken i litteraturen
Litteraturen var ett av de områden där romantiken lyste starkast. Det var i litteraturen som alla dess kännetecken utvecklades. individualism, hans formella uppror och hans fascination för det mörka och det extraordinäraRomanen, poesin och teatern förnyas med stormsteg.
Inom berättandet främjade romantiken genrer som historisk roman och äventyrsromanmed författare som Walter Scott, Alexandre Dumas och Victor Hugo. Vid sidan av dem blomstrade gotisk eller skräcklitteratur, som utforskade ondskefulla slott, familjeförbannelser och djupt rotade rädslor, med framstående personer som Edgar Allan Poe.
De återhämtar sig också traditionella legender och medeltida former som balladen och romansenSamtidigt vinner skrivandet av memoarer, självbiografier och skisser av vardagslivet alltmer mark, och beskriver i detalj, ofta med ironi, vardagslivets vanor i ett samhälle i förvandling.
Inom poesin utmanar romantiken de rigida neoklassiska normerna. Metriska former görs mer flexibla och upphöjda toner blandas med populära uttryck. Teman som existentiell ångest, desperat kärlek, sublim natur och nostalgi för barndomen utforskas. Dikten blir ett privilegierat utrymme för självbekännelse.
Romantisk teater avvek från de klassiska reglerna som begränsade handling, tid och plats. Den såg framväxten av... Ett romantiskt drama som blandar prosa och vers, introducerar tidshopp och sammanfogar det tragiska med det komiska.Denna formella frihet åtföljs av berättelser fulla av patriotism, konspirationer, omöjliga kärlekar och karaktärer som förkroppsligar kampen för frihet.
Bland de stora namnen inom romantisk litteratur finns Goethe, Schiller, William Blake, Wordsworth, Coleridge, Lord Byron, Shelley, Keats, Victor Hugo, Alexandre Dumas, Edgar Allan Poe, Rosalía de Castro, José Hernández eller Manuel Acuñabland många andra. Var och en kanaliserar, på sitt sätt, sin tids spänningar genom ett nytt och passionerat språk.
Romantiken i musiken
Inom musikens område översätts romantiken till ett medvetet sökande efter intensiva och djupa uttryck av känslorMusik uppfattas inte längre enbart som ett formellt spel utan som ett språk som kan måla känslor, stämningar och inre landskap med en nästan övermänsklig kraft.
Melodierna blir bredare och mer flexibla, harmonierna fylligare och djärvare, och strukturerna vidgas. En mäktig kraft framträder... programmusik och kromatiksärskilt under hela 1800-talet. Många verk är inspirerade av litterära texter, legender, naturscener eller filosofiska idéer, vilket skapar mycket nära broar mellan musik och litteratur.
Opera, lied (sång för röst och piano) och den symfoniska dikten får framträdande plats. Operor utvecklas i folkspråk som tyska, franska eller italienskaoch utforskar nationella, episka och revolutionära teman. Musik uppfattas till och med som ett politiskt manifest och ett vapen för motstånd mot förtryckande regimer.
Bland de mest representativa kompositörerna från denna period finner vi Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, Carl Maria von Weber, Félix Mendelssohn, Frédéric Chopin, Franz Liszt, Robert Schumann och Giuseppe VerdiAlla, med mycket olika stilar, förkroppsligar det romantiska idealet om musik som ett privilegierat verktyg för mänsklig inre verklighet.
Romantiken i måleriet
Romantiskt måleri rör sig bort från mytologiska teman och idealiserade klassiska hjältar för att fokusera på samtida politisk och social verklighet, i naturen och i mänskliga passionerFrankrike, England, Tyskland och Spanien blev viktiga centrum för denna rörelse.
I ett inledande skede (ungefär 1770-1820) är det tekniska arvet från rokokon och nyklassicismen fortfarande märkbart, men teman förändras: Mystiska landskap dyker upp, scener laddade med symboler för död och ensamhet.Och tyngdpunkten börjar skifta till atmosfär och stämning. Kyrkogårdar, ruiner, stormiga nätter och karga landskap blir vardagsmat.
Under romantiken (1820-1850) befäste de stora landskapsmålarna och historiemålarna som var engagerade i sin tids händelser sina positioner. en ny uppfattning om landskap som ett uttryck för mänskliga känslorOch scener med tragedier, skeppsbrott, slag och revolutioner mångfaldigas. Penseldragen blir lösare och mer synliga, och konstnärens hand är oförklädd.
I den sista fasen (1850-1870) blandades romantisk målning med realism, vilket öppnade dörren för nya användningsområden för färg som förebådade senare rörelser som impressionismen. I Latinamerika, till exempel, skiftade det mot... lokala seder och representationen av lokala scenerutan att helt överge den romantiska impulsen.
Bland de stora namnen inom romantisk måleri finns Francisco de Goya, Caspar David Friedrich, William Turner och Eugène DelacroixVid sidan av figurer som Thomas Girtin, John Constable, Carl Spitzweg eller de engelska prerafaeliterna, som återupplivade medeltida och litterära motiv med en mycket markant andlighet.
Ikoniska verk av romantisk målning
Vissa verk har blivit sanna symboler för romantiken och hjälper till att identifiera dess mest karakteristiska drag. Många av dem delar närvaron av Översvämmande landskap, tragedier, plågade personer eller scener med starkt politiskt och symboliskt innehåll.
En av de mest kända är "Medusas flotte" av Théodore GéricaultMålningen skildrar de skeppsbrutna överlevarna från fregatten Méduse i ett ögonblick av fullständig förtvivlan. Den teatrala kompositionen, de förvridna kropparna och det dramatiska rasande havet förvandlar målningen till en moralisk och politisk anklagelse, såväl som en romantisk ikon för mänsklig tragedi.
Lika berömd är "Vandraren ovanför dimmans hav" av Caspar David Friedrichdär en man, med ryggen mot kameran, betraktar ett dimmigt landskap från toppen av några klippor. Här kondenseras den romantiska känslan av individens obetydlighet inför naturens oändlighet, tillsammans med idén att landskapet är en projektion av subjektets inre tillstånd.
Inom det politiska och revolutionära måleriet, "Friheten leder folket" av Eugène Delacroix Den har blivit en universell symbol. En allegorisk frihetsfigur, barbröstad och med den franska flaggan i luften, leder en heterogen grupp upprorsmän över liken. Scenens livfulla färger, rörelser och kalkylerade kaos uttrycker revolutionär glöd som få andra verk.
Serien är ännu mörkare. "Svarta målningar" av Francisco de GoyaBland dem utmärker sig ”Saturnus som slukar sin son”. I denna brutala bild presenteras guden som en monstruös figur som slukar sin avkommas kropp i ett nästan abstrakt rum. Skräck, galenskap och irrationellt våld råder och avslöjar den mörkaste sidan av den romantiska andan.
Andra relevanta verk inkluderar "Mardrömmen" av Henry Fuseli, med sin oroande syn av en kvinna som förtrycks av en inkubus; "Sardanapalus död" av Delacroix, som visar upp en överdådig uppvisning av exotism, sensualitet och förstörelse inspirerad av en dikt av Lord Byron; "Ophelia" av John Everett Millais, som föreställer den shakespearska hjältinnans lik som flyter bland blommor; eller "Den desperate mannen" av Gustave Courbet, ett självporträtt av extrem ångest som förbinder romantiken med senare realism.
Romantisk arkitektur och skulptur
Inom arkitekturen manifesterar sig romantiken främst genom historism och en smak för medeltida stilarNeogotiska, neoromanska och neobysantinska byggnader konstrueras och omtolkar antika former för samtida användningsområden som parlament, kyrkor, tågstationer eller kungliga residens.
Emblematiska exempel är Westminsterpalatset i LondonDesignad av Charles Barry och Augustus Pugin, med sitt monumentala nygotiska utseende, eller John Nashs kungliga paviljong i Brightonsom blandar österländska och mogulska influenser i en typiskt romantisk arkitektonisk fantasi. Till detta kommer färdigställandet av stora, ofärdiga medeltida katedraler, såsom Kölnerdomen, enligt kriterier som kombinerar historisk dokumentation och kreativ tolkning.
Figuren av Eugène Viollet-le-Duc Han är en nyckelfigur inom detta område: hans restaureringar av Notre-Dame de Paris, citadellen i Carcassonne och slottet i Pierrefonds exemplifierar ett sätt att ingripa i kulturarvet som syftar till att återställa det till ett förmodat "idealtillstånd". Hans beslut, ibland mycket fria, har för alltid format vår bild av många medeltida monument.
Inom skulpturen är förändringen från neoklassicismen mindre radikal, men en [förändring] är fortfarande märkbar. större känsla för rörelse, drama och uttrycksförmågaMytologiska teman överges gradvis för att ge plats åt samtida, patriotiska eller historiska motiv, och ljus- och skuggaspelet på mycket bearbetade ytor intensifieras.
Romantisk skulptur förekommer i båda offentliga monument såsom de i trädgårdar och på kyrkogårdarmed en stark begravningsmässig och känslosam ton. Författare som Jean-Baptiste Carpeaux eller François Rude representerar denna förskjutning mot en mer teatralisk tredimensionalitet, utan att helt bryta med den klassiska traditionen utan att ladda den med en ny känslomässig spänning.
Kretsar, grupper och strömningar inom romantiken
Romantiken var inte bara en samling isolerade verk, utan också en nätverk av diskussionsgrupper, tidskrifter och grupper av konstnärer och intellektuella som utbytte idéer och hetsigt diskuterade estetik, politik och filosofi.
I Frankrike fanns till exempel den berömda kretsen av Arsenaldär personer som Victor Hugo, Alfred de Musset, Alfred de Vigny, Charles Nodier och Sainte-Beuve samlades. Dessa salonger fungerade som veritabla laboratorier för romantiska idéer, där manifest förfinades och kontroversiella teaterpremiärer förbereddes.
I England var en särskilt inflytelserik grupp Prerafaelitiska brödraskapetGruppen bildades av konstnärer som ville återuppleva andligheten, detaljfokus och den uttrycksfulla uppriktigheten i konsten före Rafael. Deras målningar hämtade inspiration från medeltida berättelser, bibliska scener och kvinnliga teman, med noggrann uppmärksamhet på färg och symbolik.
I Ryssland kan man nämna Arzamas-sällskapetEn litterär krets som, ibland med en ironisk ton, bidrog till att sprida nya poetiska former och distansera sig från klassiska förebilder. I allmänhet hade nästan varje land sina egna grupper och tidskrifter där romantiska ideal utvecklades.
Det fanns också en anmärkningsvärd ideologisk mångfald: vid sidan av liberal och revolutionär romantik existerade det en Konservativ eller reaktionär romantik, liksom Chateaubriand eller vissa tyska tänkare, som idealiserade den medeltida kristna ordningen och såg på den politiska moderniteten med fasa. Denna spänning mellan revolutionär impuls och reaktionär nostalgi är en av nycklarna till rörelsen.
Romantikens nedgång och arv
Romantiken dominerade stora delar av det västerländska kulturlandskapet fram till mitten av XNUMX-taletMen så småningom främjade industrialiseringens ostoppbara framsteg, borgarklassens stärkande och vetenskapens växande prestige en återkomst av förtroendet för rationella framsteg.
I detta nya sammanhang uppstod andra konstnärliga rörelser, såsom realism, naturalism och senare impressionismDessa stilar sökte en mer direkt och objektiv observation av verkligheten, även samtidigt som de bibehöll ett visst romantiskt arv i färganvändningen eller i valet av motiv.
Trots denna nedgång försvann inte romantiska värderingar. I början av 1900-talet, Konstnärliga avantgarder tog upp många av hans idéerSkaparens absoluta frihet, regelbrottet, subjektivitetens företräde och sökandet efter nya uttrycksformer. På sätt och vis är mycket av den samtida konsten fortfarande en arvtagare till den "storm" som romantikerna släppte lös.
Idag, när vi pratar om "romantik", tänker vi oftast på middagar i levande ljus, blombuketter och kärleksfilmer, men bakom det ordet finns en enorm och komplex rörelse som... Han omdefinierade vad det innebär att vara konstnär, att känna intensivt och att möta världen genom konsten.Att förstå romantiken handlar i slutändan om att förstå varför vi fortsätter att värdesätta äkthet, kreativ frihet och de känslor som skakar oss inifrån så mycket.
