Om vi ​​börjar prata om de verkligt exceptionella individer som fullständigt förändrade vår tids estetik, dyker namnet Seymour Chwast upp nästan instinktivt. Konstnären, född i Bronx 1931, är inte en typisk designer som helt enkelt följer instruktionerna; han är mer en disruptiv själ som har lekt med former för att skapa ett visuellt språk som inte liknar något annat.
Hans inflytande är helt enkelt outplånligt och sträcker sig överallt, från CD-omslag och affischer till illustrationer i böcker och tidskrifter. Chwast designade inte bara vackra bilder; han påverkade djupt den visuella kulturen , särskilt i Amerika, och räddade glädje och komplexitet från stelheten i andra, mycket kallare och mer matematiska stilar.
Push Pin Studios era och den postmoderna brytningen
År 1954 bestämde sig Chwast för att slå in på en innovativ väg och grundade, tillsammans med Milton Glaser, Edward Sorel och Reynold Ruffin, de legendariska Push Pin Studios . Från detta kreativa fäste lanserade de tidskriften Push Pin Graphic, som blev en absolut riktmärke för alla kreativa yrkesverksamma på den tiden. Medan schweizisk design, med sin extremt rena och objektiva stil, regerade högst under dessa år, föreslog Chwast och hans team ett radikalt och eklektiskt alternativ som återupptäckte illustrationens essens.
Hans tillvägagångssätt baserades inte på att uppfinna något från grunden, utan snarare på att hämta inspiration från det förflutna. Således integrerade han mästerligt element från art nouveau, art déco , viktoriansk estetik och, naturligtvis, popkonst. Denna heterogena blandning gjorde det möjligt för honom att skapa en stil baserad på eklekticism som till slut prydde sidorna i inflytelserika publikationer som The New Yorker, The New York Times , Vanity Fair och The Wall Street Journal.
Efter Milton Glasers avsked 1975 tog Seymour över studion och leder den än idag under namnet The Pushpin Group Inc. i New York. Han är kärleksfullt känd som "den vänsterhänte designern ", en etikett som återspeglar hans förmåga att göra saker annorlunda och kombinera samhällskommentarer med en mycket distinkt och kraftfull stil.
Extrem mångsidighet: Från förpackning till text
Chwast är en sällsynt fågel i ordets bästa bemärkelse: produktiv och extremt mångsidig. Han kan hoppa från ett projekt till ett annat med avundsvärd lätthet och lägger alltid till en touch av visuell humor som hindrar hans arbete från att hamna i billig nostalgi eller sentimentalitet. Hans förmåga att bemästra både linjer och bokstäver är det som gjorde det möjligt för honom att överbrygga klyftan mellan ren grafisk design och reklamillustration.
- Affischer: Han har skapat nästan hundra affischer, många av dem med ett starkt politiskt engagemang, särskilt hans verk mot Vietnamkriget mellan 1968 och 1969.
- Reklam och förpackning: En mycket märklig milstolpe i hans karriär var beställningen från McDonald's 1979, där han designade första lådan för Happy Meals.
- Utgivare: Hans arbete sträcker sig från omslag till Time-tidningar till barnböcker och diverse kommersiella förpackningar.
Men hans genialitet begränsades inte till teckning. Han fördjupade sig också i typografins värld och skapade typsnitt med enorm personlighet som Chwast Buffalo, Fofucha , Loose Caboose NF och Weedy Beasties NF. Denna omfattande behärskning av visuellt rum är det som gör honom till en verkligt unik figur.
Ett arv som överskrider gränser
Den här konstnärens karriär är så omfattande att hans verk ingår i permanenta samlingar hos topprankade institutioner, framför allt Museum of Modern Art (MoMA) i New York. Hans förmåga att blanda samhällskommentarer med fängslande estetik har gett honom många utmärkelser och medlemskap i den prestigefyllda Alliance Graphique Internationale (AGI).
Utöver sitt yrkesliv delar han sitt liv med en annan designstjärna, den berömda designern Paula Scher . Tillsammans representerar de en grundläggande del av den amerikanska visuella avantgarden och håller en experimentell anda vid liv som fortsätter att inspirera nya generationer av kreatörer världen över.
