Tecknade filmer och hur förverkliga en idé, konvertera berättelsen eller handlingarna du föreställer dig till en animerad grafisk representation. Att utforska den här branschen, dess huvudsakliga tekniker och program relaterade till animation är mycket användbart när du väljer din professionella framtid i designvärlden.
Gör tecknade serier, under lång tid, ansågs vara en sekundär aktivitet i underhållningsvärlden. Men med tiden fulländades dessa tekniker och fick välförtjänt respekt i branschen. Till den grad att det i dag till och med finns utmärkelser helt tillägnade animation, och tekniken används både för reklam och för att berätta historier för människor i alla åldrar. De tider då "tecknade serier" talades om på ett nedsättande sätt är förbi.
Att göra tecknade serier och branschens historia
Disney animerade filmer, de berömda karaktärerna i Looney Toons eller Astro Boys eller Heidis äventyr De är några klassiska exempel på tecknade serier. Närmare i tiden dök det upp ädelstenar som har överskridit internationella gränser: Evangelion, Lejonkungen, Aladdin, Spirited Away. Det här är bara några demonstrationer av hur man gör tecknade serier kan uppnå en unik nivå av erkännande på internationell nivå. Liksom alla konstnärliga grenar är den färgad av mycket olika subjektiviteter och kreativa ögonblick, och att veta lite om dess skapelse hjälper till att förstå det aktuella ögonblicket och den möjliga framtiden för sektorn.
Den nuvarande processen vid tidpunkten för skapa tecknade serier Det skiljer sig från 50- eller 60-talet. Nuförtiden möjliggör tekniken mycket mer varierade animationer med resurser till hands. Men tidigare kan man spåra animationer gjorda med graffiti, oljemålningar eller till och med skulpturer, som beroende på belysningen gav känslan av att röra sig.
Hej la animering Det involverar kombinerad eller oberoende användning av tre huvudtekniker: 2D, 3D och Stop Motion-animering. Var och en av teknikerna har sin egen svårighetsgrad och konstnärliga omfattning, och vid många tillfällen kombineras de för att uppnå mycket mer kompletta bitar.
2d animation
Aktuella exempel på denna typ av animering finns i Family Guy, The Simpsons eller Adventure Time, för att nämna 3. De är teckningar med ett platt utseende, som fram till nyligen gjordes med acetater färgade på baksidan. I vissa japanska studior används fortfarande denna klassiska teknik, men kostnaderna är mycket höga. Aktuell 2D-animering använder vanligtvis också specialiserad programvara som Toon Boom eller After Effects för att lägga till effekter och alternativ för tvådimensionell animering.
3D-animering och utveckling av sektorn
La tredimensionell animation Det är nästa steg i utvecklingen av tecknad serie. En av de första filmerna som främjade denna animationsstil var Toy Story, från Pixar-studion. Här vaknar en grupp leksaker till liv från det ögonblick deras ägare lämnar rummet, och de lever otroliga äventyr. 3D-animering görs med dator, med specialiserade program som kan omvandla skisser och ritningar till polygonala figurer som kan arbetas med i tre dimensioner.
Stoppa rörelse
En tredje teknik, ganska gammal men fortfarande giltig, är att Stoppa rörelse. Detta animationsförslag består av millimeterrörelsen av objekt för att fånga bildrutor och sedan återskapa dem för att ge en känsla av rörelse hos karaktärerna och elementen i varje scen.
Program för att göra tecknade filmer
Om du vill göra en tecknad serie av specialiserad programvara, då måste du känna till de verktyg som finns och vilka som bäst motsvarar dina egna behov. Det finns olika alternativ, och var och en av dem anpassar sig till den ritstil du vill skapa. Du kan använda Adobe Character Animator för att ha en guide som konverterar olika indata till en förstklassig animering. Andra alternativ som Toon Boom Harmony hjälper dig att omvandla dina idéer till mycket professionella 2D-ritningar.
Varje program har sitt pris, användningsalternativ och alternativa verktyg. Granska det här urvalet för att välja det som bäst passar det animationsprojekt du vill starta.
DigiCel FlipBook
Detta är programvara fokuserad på 2D-animering. Det stöds på Windows och macOS och fungerar med bildruta-för-bildruta-animering. Detta möjliggör en klassisk stil och större kontroll och intuitiv inlärningskurva för användarna. Du återskapar varje scen och ögonblick av din karaktär i detalj, och sedan kan du se resultatet röra sig flytande.
Har en bildimportsystem mycket lätt att använda, den är kompatibel med XSheet-lager och gör att varje ram kan modifieras individuellt. Den enda nackdelen är att dess gratisversion innehåller en vattenstämpel på våra ritningar. Dessutom är de automatiska ramarna du kan välja begränsade.
Adobe Character Animation
Programvara signerad av designbranschens experter, Adobe. Med Character Animator kan du använda ansikts-, gest- och objektigenkänning för att skapa 3D-animationer med vad du vill. Det är ett utmärkt program som upptäcker ansiktsuttryck för att införliva dem i animeringen, det fångar även hela kroppens rörelser och kräver bara en mikrofon och en webbkamera.
Det är lite dyrt, men det är det mest populära professionella verktyget i segmentet. Hollywood-studior använder Adobe Character Animation för att ge sina berättelser liv. Det är också mycket lätt att använda och har integrerade mallar för att erbjuda ett dynamiskt gränssnitt.
Toon Boom Harmony
Med en karriär inom animationsvärlden i mer än 25 år, Toon Boom Harmony är en allierad för serietecknare. Den har en design designad med flexibilitet, smidighet och smidighet i animering, som försöker återta essensen av traditionell animation, men med hjälp av tekniska framsteg och bearbetningsframsteg.
Den använder en borstmotor för att skapa och anpassa penslar, möjliggör traditionell papperslös animering och integrerar sömlöst 3D- och 2D-element. Samtidigt används den intuitivt för att manipulera objekt inom varje scen utan alltför många komplikationer. Det är en bra allierad för både erfarna animatörer och nya användare.